朱昌兴：釉里红 宝光灼烁

  朱昌兴：1955年出生于浙江嵊州市。作品多次入选国内省、市美展，入编画集和获奖，2006年中华民族书画大赛荣获一等奖，入编世纪画坛杂志，作品被美国、巴西、新加坡等国际、国内人士收藏，8幅作品被中国美术报社收藏。
  现为中国民族书画院院士，花鸟协会会员，国际陶瓷协会理事，中华民族百杰书画家。朱昌兴是浙派中坚——山阴画派的重要传人，主攻花鸟，学有所长，其作品兼工带写，注重写实，有传统扎实的基本功，又有个人化的特长。作品给人一种返璞归真的亲切感，没有矫情虚饰，一切都那么自然，他的作品都是其真情的流露，不论是花鸟、飞禽，还是走兽，总有一派盎然生机，图解着艺术与生命交相辉映的乐章。
  2012年4月28日，国彩艺术馆内，举办了景德镇“熔炼笔意——陶瓷艺术三人行展”。在此次陶艺展会上，其中来自浙江山阴画派的画家朱昌兴近30件具有釉里红特色与个人风格的景德镇陶瓷艺术品，风格独成一派，意趣恬静的个性把陶瓷的质感淋漓尽致地展现出来，充分呈现出景德镇历史名窑的制瓷技巧和现代陶瓷魅力。

涉足陶瓷 继承探索
  陶瓷的优美材质，让朱昌兴倾心向往陶瓷绘画中的国画风格，朱昌兴说：“景德镇陶瓷艺术是世界之林的瑰宝，也是国粹。陶瓷绘画对中国画的表现力度，高于其他工艺美术品种。作为一位当代画家，更应该思考的是，如何将景德镇陶瓷艺术发扬光大。”
  对于非陶瓷行业的书画家，景德镇成了他们朝圣的最好去处，许多画家都希望到景德镇进行一次艺术洗礼，陶瓷画为广大画家涉足陶瓷艺术拓出一条宽阔的坦途，在陶瓷艺术和画家中间架设了一座便捷的桥梁。朱昌兴说：“我是在八年前的一次偶然景德镇之行，才开始了对陶瓷艺术的挚爱和留恋。在八年多的不间断时间里，热情满怀地投入对陶瓷艺术的学习和创作当中。”朱昌兴继承浙江山阴画派中国山水画的精髓，经过多年的釉里红青花陶瓷艺术创作与山水画的融合，借助笔墨为手段，诗情画意为最高境界，他的作品表现大山大川自然风光和江南水乡等，具有乡土气息质朴的韵味。
  “中国山水画强调笔墨情趣和画面的意境。我采用夸张、变形、简练的手法来表现山水画面。在描绘山水画时，化繁为简，在创作中大胆地留白，运用制瓷特有的手法，体现意境和江水的动感。”
  朱昌兴擅长陶瓷釉上釉下山水、花鸟，作品料色酣畅、构图简洁，笔墨苍劲磅礴。陶瓷作品格调高雅，寓情于理，深受中外陶瓷爱好者和收藏家的青睐。他凭借浙江山阴画派系的扎实造型，灵动的笔墨，致力于现代水墨画及陶瓷绘画的探索和创作，取传统技艺之功，融现代画理之妙，传山水花鸟之神，不拘一格，手法工写兼备，笔墨浑厚、自然。他的釉里红陶瓷画技法的特点，是在继承传统陶瓷绘画的基础上，进行了自己新的艺术探索和追求。
  朱昌兴说：“比如各种釉上彩，因釉面光洁且不吸水，不固色，在挥毫泼墨时，就会感到没有创作国画时那么爽快，水墨写意的许多精妙效果得不到充分表现。尽管这是一个很现实的问题，但古今陶瓷艺人和画家，仍然一代接一代地在工艺上不断突破，竭尽全力地将中国画的表现手法和笔墨情趣引入陶瓷绘画中，并造就了陶瓷画坛上百花竞放，异彩纷呈的繁华景象。”
 

千窑一宝 独领风骚
  朱昌兴此次带来的陶瓷作品，运用中国写意的技法结合以陶瓷釉下现代青花釉里红为主，作品笔意酣畅，其釉里红发色红中有绿苔点缀，艳而不俗，具有传统审美的雅致和东方气度。其作品构思布局表现形式及色彩有着自己的独特之处。釉里红画面显色老到，红中泛褐，层次分明，不混浊，不浸漫。他说：“釉里红在烧制技术上的难度应当是发展成熟的一大壁垒。釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘画，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色。我的作品，经历过许多的失败，但我始终坚持下来了。”
  高温颜色釉是金属氧化物和其他单色釉的结合体，在高温下易流动，变幻莫测，烧制时具有不稳定性，难以控制。而出来的成品色彩丰富光艳悦目，具有意想不到的艺术效果。朱昌兴说：“在山水绘画的技法上，我喜欢表现画面山石的纹理结构和质地的软硬，追求窑变所产生的自然效果，尽力表现山水形式美的重要性。加强石与石之间的层次感。力求山石形状的变化，不限于前人的画迹。”
  陶瓷绘画美感的追求表现在材质、肌理和表现手法上，把釉上、釉中、釉下等一切可以结合的技艺融汇到一起，用混合、豪放的手法表达意境。高温釉彩产生的色釉肌理效果，在画面上幻化成雾霭，形成妙趣横生的空间体积变化和意境悠远的场景效果，作品强调釉里红的厚重感，视形置景，随形赋色，将一种全新的陶瓷艺术表现形式和色彩语汇带给了观赏者。朱昌兴也逐渐在“红与黑”的墨彩世界中寻找到自己的艺术特色。

自成一格 芳香四溢
  朱昌兴在景德镇痴恋陶瓷艺术的情结，保持着旺盛的创造热情，赋予了釉里红色彩艳美纯正、质感丰富的特色，创造出墨色苍润、意境清旷的大量优秀艺术瓷作品，也得到了社会和国际的关注和认可。
  对于朱昌兴来说，自己多年来在全国各地举行过陶瓷艺术作品展，此次在国彩美术馆的作品展出，是第一次来到这里，也是一次很好的交流机会，通过自己的作品可以和岭南艺术进行很好的交流。艺术陶瓷不仅需要社会舆论的引导、民众欣赏素质的提高，更需要像国彩美术馆这样不遗余力地对景德镇陶瓷艺术的传播和推广。他认为，“岭南画派和山阴画派在创作手法和作品形式上有许多共同之处，而山水花鸟画如何继承与发展也需要所有艺术家的共同努力。”
  朱昌兴的坚韧毅力注定了他淡泊名利的艺术人生观，他的山水釉里红陶瓷作品的特色，从中可以窥见其对陶瓷传统工艺，以及陶瓷绘画艺术表现形式与材质的审美表现力精髓的领悟与把握，表现了其对陶瓷艺术创作理念的诠释。而釉里红艺术陶瓷也在景德镇瓷坛上正闪烁着令人不可忽视的光芒。
  釉里红陶艺，以其卓然大气的风范，正在成为瓷器收藏中真正的贵族。