轻舟已过万重山-陈轻舟陶瓷艺术解读

  “两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，当我看过陈轻舟先生的陶瓷作品后，莫名就有了此种联想。
  陈先生“文革”前科班出身，由版画而国画，涉猎面广、画路宽，人物、山水、花鸟无一不精，尤其擅长写意花鸟。他的画作鲜明带有北国乡土气息，在漫长的艺术实践中，形成了粗犷、浑厚、遒劲、大气之风格。可以说，以其近50年来在国画界之建树，已然是画作等身，硕果累累，名噪于北国而远播于天下。他是一名职业画家，国家一级美术师。在花甲之年离开故土齐齐哈尔，千里迢迢来到瓷都景德镇学习陶瓷艺术，其精神在我看来，和齐白石衰年变法有异曲同工之妙，是对自己艺术道路的一种挑战。他将自己在国画上的种种荣誉轻轻放下，那些使他名扬画界的代表作《梦》《杲日融融》《春雨》《霜天》等，也被他尘封在历史的记忆中。他要一身轻松地开始新的追求，正如他所说的，艺术贵在否定自我，否定过去，否定一切固有的旧模式、旧程式。他喜欢毕加索的一句名言：整个世界展现在我们面前，期待着我们去创造，而不是去反复。不重复自我需要足够的见识，否定自我需要足够的胆识。否定的意义不是虚无而在于开始新的追求。对陈先生来说，假若当年选择的不是景德镇，也会去其他地方，他要的是超越自己、扩大视野、体察鲜活、刺激灵感。
  如果将猿声和山影比作固有的模式或名利羁绊，那么，放下这一切之后，陈先生的艺术之舟，轻如无物，弹指间已飞越水急滩险，驰入一个崭新而开阔的艺术境界。
  2012 年的初冬，在仲安陶瓷画廊，我有幸可以悠闲地、静静地欣赏陈先生近来创作的一批陶瓷作品。《和为贵》《鹤舞朝阳》《喜事连连》《喜从天降》《清白》，我不知道这些青花泼彩作品能否代表他的风格，至少在我看来，每一件作品都能给我视觉上的冲击，画面和立意颇耐人寻味，值得用心去揣摩。
  他用青花泼彩创作的作品大获成功，青花料在看似随意的泼洒中，顷刻渲染出浓郁的氛围，创造出梦幻般的意境。田田宽厚的荷叶，姿态优美的丹顶鹤，水中游弋的鳜鱼，风中摆动的芦苇，就在一泼一洒中，随影赋形，惟妙惟肖，令人称奇。难能可贵的是，用泼彩创作的每一幅作品都是孤品，别说他人难以仿冒，即便是陈先生本人，也无法重复。
  一个画家的作品，无可避免地带有自身的密码和信息。陈先生在版画和水墨画上有极高的造诣，因此有意无意之间，他的作品将陶瓷语言与版画、水墨画的语言融合在一起，使得作品的个性更加鲜明。他的国画作品《水面风波鱼自知》，简单得只是点、线、面，黑、白、灰。看似点，却似鱼；看似线，却似微风吹过，漾起的一层层水纹，最终营造出动感极强的一个画面。还有就是水墨画中经常运用的大面积晕染手法、版画中黑白对比强烈的手法，这些都在陈先生的陶瓷作品《十八鹤图》（与潘凯声大师合作）、《鹤舞朝阳》《和为贵》中有恰到好处的运用。一个真正的艺术家，应该具有深厚的国学功底和艺术造诣，应该具备创造的秉赋和创新的欲望，这些都深深融入了陈先生的血脉当中。所以他才能在创作中做到不随波逐浪，不迎合时尚，不炫耀和拘泥技法；才能虚心向学，不知疲倦每天坚持临池创作，不惧失败大胆尝试；才能在探求中不断否定自我、寻求突破，常画常新。愿年及古稀的陈轻舟先生永葆艺术之树长青，在陶瓷艺术创作上收获更多的成功。