杨燕：书中有画的行吟诗人

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《瓷器》杂志2011年7月刊：近代法国大雕刻家罗丹曾经说：“一个规定的线通贯着大宇宙，赋予了一切被创造物。如果他们在这线里面运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西来的。”又说：“低能的艺术家很少具有胆量单独地强调出那要紧的线，这需要一种决断力，像仅有少数人才能具有的那样。”杨燕就是这强调出线条的少数人之一，他将国画中多年心得映照在书法世界中，创造性地将“画”之笔融入“书”之笔：他认为，点如菊瓣，横竖如竹枝，撇捺如兰叶，其运笔之灵活，早已超出书法规矩之外，而入绘画多变之中。
2005年，杨燕从工艺美院毕业后，又在陶瓷上找到了新的灵感。他的高温颜色釉和釉下青花因为有多年国画功底，花鸟、人物，工写兼备，又能以西方美术视角创作，现代感十足。他的瓷上书法以釉下为主，其小楷瓷书，难的在字虽小却阔绰有余，融入了绘画的笔法神韵，虽是楷书，却绝不拘束。他还有一类作品，更超出书法、绘画轮廓之外，难于归类，这类作品像“觉器设计—禅茶系列”中的“吾心开悟”，“悟”字“忄”字一点化作一端坐冥思的小和尚，“吾”字以枯笔写就，犹如苍松枝干，两者故意写得似开，意喻“吾心开而悟”。这类作品，既是画，又是书，更是设计，观之令人拍案叫绝。杨燕游刃有余于数者之间，拆合有度，殊为不易，难能可贵。