顾林生 钝感的锋芒

艺术家名片
顾林生，1948年出生于上海。又名顾林森，号五木。
中国美术家协会会员，一级美术师。2009年被中国艺术科学院、中国工艺美术研究院和中国工艺美术家协会授予“中国工艺美术大师”荣誉称号。
上世纪60年代初，顾林生拜名家唐秉耕为师，研习花鸟、山水的艺术创作。其间得到著名画家黄幻吾先生的指教，1984年入上海中国画院深造，师从著名国画大师唐云。
1997年顾林生到景德镇开始色釉艺术的探索和研究。
2000年1月，百余件陶瓷作品在上海刘海粟美术馆成功举办。
2003年4月由上海人民美术出版社出版《顾林生色釉艺术作品选》。
自1981年起参加国内大展20余次，屡获大奖。作品被载入《中国美术家选集》等20余部国家级大典，作品被博物馆、书画院收藏。
人物印象
和顾林生聊天的时候，脑子里突然蹿出了两个词：钝感，锋芒。
老实说，顾林生外相敦厚，完全不似概念中的上海人。他留着一大把漂亮迷人的胡须。他不喜言辞，话语很少，眼神却极其和善。他的内敛让你很难判断是出于修炼还是天性。
有点大智若愚的味道。
但是驻足在他的作品面前，你能分明感觉到他的热情和洒脱。跳跃的线条，瑰丽的色块，生动的构图都令人心潮澎湃，在拙朴大气的笔端下涌动着激越豪情和难以抑制的夺目的锋芒！
再仔细一想，你又会觉得他个人展现出来的钝感和他作品的锋芒，反差是那么大，却又在矛盾中有着高度而和谐的统一。
《瓷器》记者 程丽芳 文/图
景德镇的13年
2010年7月3日上午，中国2010年上海世博会江西活动周启动。开幕当天，多位来自景德镇的陶瓷艺术家代表进行了现场表演创作，顾林生就是其中一位。
其实，早在7月1号和2号，顾林生就进驻了江西馆，作为受江西省政府邀请的两位江西陶艺家代表，和中国工艺美术大师刘远长一道，在世博会上进行现场创作。
应该说，作为一名上海籍却长居在景德镇的优秀陶瓷艺术家，接受这一特殊而光荣的任务，顾林生当之无愧。
顾林生是上海人，少年学艺，先后师从唐秉耕、黄幻吾、唐云等多位名家大师。在上世纪八九十年代，顾林生是上海文艺界非常活跃的一位国画艺术家。
1997年冬天，一个非常偶然的机会，顾林生第一次来到景德镇，算是旅游。但是谁也没有想到，这一来就是13年，彻底改变了顾林生的人生轨迹。
并且，“有在景德镇永远扎根的想法。”
顾林生回忆说，年轻的时候对景德镇并没有太多好感，也不了解。总觉得景德镇这么个小地方，瓷器嘛，也就那么回事。但是第一次在坯胎上作画之后，顿时就改变了对景德镇和陶瓷的看法，“原来，陶瓷并不是那么容易。”
“第一次来待的时间不长，第二次来待了半年左右，后来基本就是定居在景德镇了。”
被景德镇博大精深的陶瓷文化所深深震撼和吸引，在年近五十的时候，顾林生毅然告别家乡和亲人，漂泊异乡，从零开始人生的第二次求学。
这样的勇气和魄力需要非常的智慧。
13年来，为了了解、掌握陶瓷制作工艺，寻访有经验的师傅，翻阅专业资料，在一个全新而陌生的领域摸索尝试，顾林生仿佛一个虔诚的教徒，苦行僧般走遍了景德镇大大小小的陶瓷作坊。这么多年来，顾林生搬了将近10个住处，八卦山、老厂等等只要是陶瓷作坊密集，有好胎质和好窑炉的地方，就都可能是他的栖身之地。
景德镇的外来艺术家不少，但是，像顾林生这样成名于上海却在年近半百之际来到景德镇，并一待就是13年的艺术家却少之又少。多少外来艺术家来到景德镇，只是蜻蜓点水走马观花，或者为了“捞金”，或者为了“镀金”。而顾林生，却是实实在在一头扎进陶瓷的研究和创作中，不求闻达，甚至不问市场。
天趣之美
顾林生还记得，自己来到景德镇画的第一件作品是釉下五彩。现在，除了青花创作，顾林生的主要精力都放在了颜色釉上。
顾林生的青花创作以山水和花鸟为主，构图巧妙通透，笔法古拙奔放，体现了深厚的国画功底。
近年景德镇陶瓷市场上颜色釉大行其道，表现非常抢眼，但是最初将颜色釉从传统的装饰方式中解放出来，作为主要的绘画语言，顾林生是先行者之一。
顾林生很早就在这方面进行了大胆尝试，并创作了一系列颜色釉作品，展出之后获得了业内的高度关注。应该说，颜色釉创作是顾林生的一大特色，经过不懈的努力与探索，完成了真正意义上运用色釉元素为语言的艺术。
高温色釉在陶瓷创作中虽然具有很久远的历史，但是，以色釉作为绘画语言难度非常大，尤其对于一个外来的初学者。顾林生虚心向学，克服了一个又一个技术困难，最终用努力和汗水换得登入陶瓷艺术殿堂的通行证。
2000年1月，顾林生汇集了他在景德镇潜心多年创作的以颜色釉为主的百余件陶瓷作品，在上海刘海粟美术馆举办了个人作品展览。德高望重的中国工艺美术大师王锡良为此题字祝贺。著名美术家张桂铭先生、著名油画家邱瑞敬先生收藏了顾林生的作品。
2003年4月，顾林生又汇聚了自己多年来的心血之作，由中国工艺美术学会主编，上海人民美术出版社结集出版了《顾林生色釉艺术作品选》。
《顾林生色釉艺术作品选》由韩美林先生封面题字，著名艺术家钱绍武作序。
钱绍武在题为《天趣之美》的序言里写道：“……陶瓷艺术之美往往在于出乎意料的‘窑变’，但如果完全控制‘窑变’，我看就又是陶瓷艺术的死亡之时。我认为顾林生的色釉艺术充分地将作者的主观创造和‘窑变’的‘天趣’之美有机地融为一体，因此，他的艺术是把人为的有限化为‘天趣’的无限，这样的作品往往不可捉摸、不可重复，瑰丽、变幻、妙造自然。”
纵观顾林生的作品，他喜欢追求自然拙朴的风格，用笔简练，构图概括，注重笔墨线条，无论山水花鸟极具神韵。在长达十多年的深入研究里，顾林生将国画功力运用到青花创作中，通景式构图，作品气势恢弘，意境隽永深远，笔触雄奇而富有变化。
他的颜色釉作品则大气磅礴，酣畅淋漓，色彩斑斓别有韵味。在虚虚实实斑斑驳驳之间将点线面的组合达到了出神入化的境地。顾林生尤其喜欢山水题材的创作，笔下苍苍茫茫，浩瀚缥缈，大象无形，看似无形实则有形，外化无形心中有形。游离在有形和无形之间，行乱而神不乱。作品意境丰沛，技法高超，具有极高的审美价值和收藏价值。