阅读李丹 大美无言

在我记忆的档案里搜索不到李丹。我第一次知道她的名字就阅读到她撰写的“浅谈绘画工具材料与陶瓷艺术创作’论文。无独有偶，第二次我又阅读到她撰写的“浅谈传统图案与陶瓷’力作，这两篇论文先后发表在《景德镇陶瓷》杂志上。论文虽都是浅谈，却以她独到的艺术学术见识，阐明了陶瓷工艺美术创作上基本的相关常识及重要理论。集专业学术性实用性于一炉，论点鲜明正确，论据典型充分，说服力强。无论是现代陶瓷彩绘工艺科技知识，还是中华传统文艺理论及收藏鉴赏诸学问，她都熟谙于胸。这就使我有了渴望一见的向往。
老子云：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”不久我见到李丹居然是同时出席的一次学术研讨会上，这次邂逅，我们一见如故，志同道合的文与艺之缘使我们成为忘年莫逆的文朋艺友。
我得知她是合肥人，为实现弱冠之年自己设计的艺术人生美好理想，1996年考入景德镇陶瓷学院。在这艺术高等学府里，她如鱼得水，有幸师从李菊生，宁刚等教授，并且常常近距离地耳提面命于著名国画家胡献雅教授，中国工艺美术大师王锡良，熊刚如先生等艺坛权威的教导。毕业后，她辞去家乡一职业中专任教之职。因为几年大学生涯，对瓷都景德镇的自然风物，陶瓷人文产生深深的眷恋。为能更好拓展陶瓷艺术事业，她合弃不下这块古老而又现代的陶瓷文化艺术圣地。这是她第二故乡，她把青春留在了这里，一生将献给她挚爱的陶瓷艺术。
我来到她的“艺雨斋”，斋名由中国工艺美术大师王锡良先生题书。艺雨者，在文化艺术王国里似久渴甘霖春风化雨之寓意也。她热情大方，朴素端庄，文质彬彬里透出谦虚谨慎积极向上的学子气质。我从陈列的陶艺瓷雕，瓷画国画作品中阅读李丹，大美无言里品味她丰富细腻的精神世界。心与灵在陶瓷艺术交融相汇处，似青山高流水长的如歌如诗……
“文章是砚边山水，山水是地上文章。”李丹的山水作品，小品多以名山胜景剪影，小桥流水，渔樵耕读。往往表现出：“一望二三里，烟村四五家，门前六七树，八九十枝花”的意境。以古风创新，寄情山水。山水是自然的山水，也是她心中的山水，在艺术上对传统的记忆中又以现代文入画家的视野，在格局虽小容量甚大画面里，诠释人生情怀，以意境取胜，显尽才华。和谐、高雅、隽永，玲珑、清新。在见儒见庄，见道见禅的古风雅韵里，抛却墨守陈规之陋习。达到“以观山上画，更赏画中山”的空灵非空虚，妩媚非媚俗、神畅气足，平和明理的审美意义。也折射出作者热爱生活热爱劳动人民的高尚情怀。
试赏瓷板“夜归”，以证其余：“日照青山静，天暖南屋盈。街市霓虹闪，邑乡夜归人。”这是李丹“夜归”山水作品的自题画诗。诗之吟咏，可觅见她文学创作功力之一斑，这自不必议。且赏画面：远山近水，松竹花石，玉兔农宅，碧波倒影，朦胧淡雅的氛围渲染下，一老者独步回家的山间小路上。与诗中“街市霓虹闪”的景象形成强烈反差，立意造境的跌宕起伏，引入深省。赏此诗书画印，如临其境，无声胜有声进入回归自然，返朴归真“UTOPIA”式的精神家园。
黑格尔说：“美是理念的感性显现。”不难看出，作者以诗情画意的文艺美学，艺术的真实抒发静观红尘世态种种况味，味厚韵远，情真意浓。作者把有时限的诗书瓷艺语言，无时空的运用到炉火纯青的境界，不想赞扬也不能。此陶瓷题诗署款书法，垂柳式排列，行书如云，一气呵成。可见她已掌握了书法章法、结字、运笔等基本法理。与画面相得益彰，增加了审美层次。
瓷板“壮丽山河”则是气势与意境兼顾的大作。画 面用釉上彩泼彩法随类赋彩，颜料油性自然流动，加 上烧烤后成功发色，产生奇妙绚丽的瓷韵肌理质感效 果。不饰雕琢自然天成。大写意蒙太奇技法把黄河之 源的黄河瀑布特写凸显于眼前。痛快淋漓地纵情真诚地讴歌中国母亲河一黄河，波澜壮阔气势恢宏雄伟壮丽。那举世无双的“黄河之水天上来，奔流到海不复回。’“独于天地，精神往来’的中华民族精气神，既是表现物华天宝悠久历史，也是表现人杰地灵意气风‘发的“数风流人物还看今朝”的时代精神。
作者打破“八股”式章法俗套陈规，除客体自身 必须留白外，画上四方几无透气。然而，正是这种创造性思维和创新意识，科学地运用二律背反的艺术辩证逻辑和形象思维，把主观理念意象，抽象出客体的形象、现象、真象。美化深化强化寓意：顶天立地山河宇宙天人合一，升华浩然正气，气贯长虹的意境气势。正是“奔放处不离法度，精微处照顾气魄。”充分展现了“在干墨海中立定精神，笔锋下决出生活，大幅上换去毛骨，混沌里放出光明”的创作才华。
音乐是有声的色彩，色彩是无声的音乐。赏此佳作，耳边仿佛响起回气荡肠的“黄河大合唱·钢琴协奏曲，激起爱我中华赞我黄河的爱国主义赤胆忠心。这正是此作的社会现实意义所在。
瓷板“夕雨”、“收获”二作品，首先给人视觉上得到平和恬静之美，心灵上享受传统为源，创新为流，中学为体，西学为用的汩汩诗意和美学思想。“夕雨”画面：一池荷花在风雨中摇曳。把静态描绘成动态，尤其是在瓷上表现影影绰绰的风雨化境， 自有难度。作者胆大心细地用色彩流动变化，色阶过渡，填染涂洗产生的深浅浓淡明暗对比，烘托荷与风雨关系，似是非似的环境气象。叶与花层层又叠叠满而不挤，层次分明，疏能跑马密不透风。把“萍风将散绿，香气欲成雾”的荷花风雨后笑压群芳，陶瓷彩绘之美和诗词节奏韵律之美有机统一。
再者，“收获”画面：大块的古绿翠绿紫兰色象组合成葡萄成荫，累累果实用胭脂西赤矾红点缀在叶与藤之间，使主色调更加醒目鲜艳，互为照应。横竖曲直的藤枝穿插有致，使画的点线面完整协调。点晴之笔是下方藤枝上安排一小鸟在小息，暗喻出葡萄香甜使之沉醉。使得画面灵气生动，情趣盎然，赏心悦目。
“夕雨”“收获”二翎毛花卉之作，构图立意上有异曲同工之妙。都建立在“真诚和有感情的人才能发现它的美”的智商情商素质基础上超常发挥。葡萄、荷花在传统文艺作品里都是丰收、吉祥、高洁等象征。作者在汲取传统文化营养，注入时代审美倾向，巧妙地把西方印象派表现手法移植到现代陶瓷彩绘创作上。把中西艺术基因改造整合，而非简单拼凑，哗众取宠。新颖而不怪异，难能可贵。
两作品主题是：阳光总在风雨后，不经风雨哪见彩虹及出泥不染的春华秋实。两作品立意有内在因果联系，所以能够合二为一地把握欣赏，又由于客观对应物的选材和而不同，所以又能够一分为二的独立成章。可谓用心良苦，独运匠心。
李丹的人物作品也是别开生面，且赏析瓷瓶“餐蜂图”粉彩：用通景画法，一老翁与一孩童在松下捕捉一群飞舞的蜜蜂。老翁正面昂首，注重脸部表情刻画。眉笑眼开嬉乐畦哈的夸张，表现鹤发童年返老还童，不知梦里身是客的物我两忘、无为而为、无所不为的内外在形神状态。孩童注重背影描绘，其活泼灵巧的姿体语言与老翁形象貌离神合，更影射少儿不知愁滋味的境况。为加强感染力，作者故意把老翁漫画成侏儒状，极符合人物特定环境中的幽默率真，妙趣横生，耐人寻味。画上以古松配景，表面形式上似乎欠逻辑性，然而，这是肯定式选择限定提问的假设判断，是链锁推理，即在前一个结论基础上，推出两个不阿的结果。双重暗喻即一个大比喻中暗含有二个以上的比喻，使表述的对象更形象生动。作者主观意象与客体物象技术合成。幻象亮象出至理无穷的痴人说梦般“不食人间烟火气，应将饭颗幻成蜂”，近雅不远俗的艺术伦理概说。
我尤喜欢李丹创作的动物系列，无论瓷雕陶艺还是瓷画国画，她笔底常见童心可人。且赏瓷板“情趣”：一只尤物大花猫蹲在大石上，凝视面前红叶上的一只蟋蟀。猫身前倾，双耳竖立，伸出小舌，目光炯炯，举起一前足欲捉非捉。情景细节处处有交待，环环紧扣。栩栩如生十分传神。真是别有“情趣”。同一面画的“金秋图”，只是背景取材选题一改，主题则换。画面一束金色沉淀的稻穗上一只蚱蜢在啃吃谷叶，猫岂能视而不见欲消灭之。一束乃“见一落叶便知秋”，金色点明夏末初秋时节，沉淀稻穗自指粮食的丰收。作者以小见大，以平见奇，善于抓住典型事物具体情节，产生丰富联想。通过这田间小景传递珍惜粮食和丰收的喜庆。此作荣获上海举办的“第六届中国工艺美术大师精品博览会”铜奖。
瓷板“迎春”画面：一株南国铁杆从石畔边横空斜上，撑开画面。补之粗细数根枝杆枝丫穿插其间，红梅的翠竹绿叶丛中绽放叶艳。给人精神抖擞的力量，报道冬去春来的信息。画面中央一只活泼调皮的狮子小狗在玩得正欢。经营位置巧妙设置，用工兼写，狗的姿态形神以写实造型。狗的毛色走势与背景四维空间透视关系，一丝不苟精心合理取舍。使得局部特写与背景之间搭配协调，相补相承。梅竹石线条的苍劲老辣，狗身毛茸茸的柔和流畅线条色彩，构成刚柔并济的美感。这艺术形而上的动如活兔静如处子，艺术魅力暗含在画内外。含蓄地把迎春的喜悦表达出来。
此作荣获“景德镇市首届青年美术作品展”优秀奖。瓷板“友爱”面画：一对老猴在树上喃喃亲昵着，其含情脉脉神态惟妙惟肖。猴在传统文艺作品里是辈辈封侯、多福长寿、聪明勇敢、团结进取等寓意。闻名于世的《西游记》中的孙悟空就是猴王化身，十二生肖中猴榜上有名。画面设色深沉厚重却明亮鲜艳，具油画色感这是画面深邃主题的需要，双猴相依相倚，真诚朴实，完全消除了历经坎坷后的“痴心花落叹憔悴”哀怨情殇，而是“最消魂处是黄昏”友爱情深之难能可贵。是“最浪漫的事是与你一起慢慢变老”的陶瓷彩绘的一种版本。作者把陶瓷彩绘审美功能与思想情感一体化，出神人化地拟人手法演绎人间人性人情冷暖，非俗手所能及也。
瓷板“高瞻”画面：一雄鹰英姿飒爽站在高峭陡崖险峰上，如玉树临风般沉着镇定俯看大地，彰显坚韧不拔胸怀若谷的精神气度。大海惊涛拍岸，长空云卷云舒。天地之悠悠，人海之茫茫，海纳百川有容乃大的东方古老哲学永远闪烁着智慧的光芒。没有多余笔墨作铺垫，简洁明快，潇洒磊落。雄鹰的从容不迫处之泰然，神采飞扬气宇轩昂，正是高瞻远瞩并无惧高处不胜寒的英雄豪迈气节的写照，无限风光，风光无限!
纵览李丹的陶瓷艺术，画如其人：在她创作的多样性里，贯穿她对社会人文关怀品德。或写实或变形， 浪漫主义与理想主义为现实主义服务。立足本土化， 跟上时代节拍，常以喜闻乐见的民间民俗事物，以锐 敏视角移风易俗，或阳春白雪或下里巴人，平民的或 贵族的种种情结，在她笔下都以爱心对接、包容、园融。正如高尔基所说：“美是人本质对象化，人的本质是自由的象征。”
艺术素质是先天造就，也是后在努力的结果。李 丹身上，我看到这先后天的共同体。著名文史哲美学家，也是我的师友昆仲知已，江西省社会科学院胡迎建研究员，欣然赐题“李丹陶瓷艺术、胡迎建敬题于湖星轩’宝墨，我细心地注意到，这里用了“敬”字。一位学识渊博，年长于央书后生本可不用“敬”字。这不仅说明胡迎建研究员古道热肠，厚德载物的大家风范，而且也是对李丹艺术的肯定和鼓励，并寄以艺事成的殷殷期望!
俗云：没有金钢钻不揽瓷器活。李丹在陶瓷艺坛，擅长新彩、粉彩、青花及综合装饰，重工动物、翎毛、山水兼及其他。思维活跃、画路甚宽，又勤奋好学。同时有扎实的文学美学理论功底，是一位复合型实力派瓷坛才女。
“路漫漫其修远兮，吾将上下耐求索。”我愿以此名言赠予李丹艺友共勉!