李文遥：从守望到传播

李文遥，1940年出生，1958年毕业于景德镇陶瓷学院美术系古彩专业，1961年进入景德镇艺术瓷厂美术研究室从事专业的陶瓷美术创作，1990年任景德镇文物商店书记+
李文遥自幼随父学艺，其父李盛春(专长古彩)是景德镇解放后第一批被授予“陶瓷美术家”称号的33位艺人之一。在陶院学习古彩时，受教于“陶瓷美术家”段茂发，在艺术瓷厂美研室受大师欧阳光指导。同时师从当代三位著名古彩大师，吸收了他们的特长，逐渐形成了自己的艺术风格。
李文遥擅长传统的古彩技法，他创作的瓷板画《梅开呜喜》、《秋色斑斓》等作品，线条刚强奔放，色彩红绿鲜明，给人以朝气蓬勃、热情奔放的感受。
文／图 《瓷器》记者 张钧和
师从三大名家
秋雨阵阵，室外的天气有点冷。而在李文遥的家里，四周墙壁挂着古彩瓷板，大红大绿，透着与季节不徊称的热烈。
今年68岁的李文遥，之昕以被评为景德镇首批传统制瓷代表性传承人之一，就是因为这些古彩。同样是在李家，40多年前，李文遥的父亲李盛春，也是因为其在古彩方面做出的成就，被授予“陶瓷美术家”称号，当时被授此称号的仅有33人。
古彩，又名硬彩，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。古彩所描绘的对象常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
李文遥受父亲影响，从小就对言彩有着浓厚的兴趣，并在父亲的指导下，学习古彩，父亲便成了李文遥第一位师傅。1955年，李文遥考进景德镇陶瓷美术技艺学校，毫不犹豫地选择了古彩专业。当时，学古彩的人很少，年轻一代的更是屈指可数，他同一届学古彩专业的只有10人。就在这里，李文遥遇到了他的第二位师傅——同样以古彩著名的“陶瓷美术家”段茂发，并在指导下，对古彩进行了系统学习。
陶院毕业以后，李文遥进入了景德镇艺术瓷厂美术研究室，从事古彩专业的陶瓷美术创作。一个专业的平台，让热爱古彩的李文遥如鱼得水，李文遥的古彩技艺突飞猛长。这时，李文遥的第三位师傅出现了。当时，以擅长古彩的欧阳光就任职于此。他对李文遥的创作，进行了手把手的指导。
同时受到当代三位著名古彩大师的指教，不得不让人羡慕。难怪，在谈及学徒经历时，李文遥没有说苦和累，只用一个词——“幸运”。的确，李文遥是幸运的。
李文遥的古彩世界
1962年，一位化名为群力的人，在《陶瓷美术》杂志发表了一篇《试探古彩前途》的文章，文中对古彩的现状及未来，作了深入的探究。在谈及古彩前景时，作者充分肯定了李文遥的古彩作品，并评价其为古彩技艺的后起之秀，那年李文遥年仅22岁。
46年后的今天，李文遥被授于“古彩填画传承人”，再次站在了古彩的浪尖上。这时，古彩技艺这一艺术奇葩，正面临着失传的危险。这时。李文遥不再是一个守望者，而是一个传承者。
在一段时期里，因工作需要，李文遥从事着行政工作，业余时间，李文遥仍旧保持着古彩创作与创新。李文遥的内心世界，就是古彩世界，对古彩，他有着难以割舍的情怀。
2000年，李文遥从行政岗位上退休。退休以后，他有了更充裕的时间来从事古彩的研究与创作。他在房子里腾出一室，作为自己的创作室。
创作室虽小，却丰富多彩。李文遥说，他一面整理父亲遗留下来的作品和图稿，一面从事古彩创新研究和创作。在这期间，他创作了一批具有传统艺术特色的作品，如三国故事“赵子龙大战长坂坡”、 “三英战吕布”、 “保皇嫂”等，西厢记故事“送别”、 “跳墙”等，封神榜故事“四大金刚”、 “龙吉公主”、 “文王访贤”等。这些古彩作品的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。除了这些古彩传统工艺常用画面外，李文遥还用传统工艺手法，表现现代人的生活和心境，如“知情知意”、 “安居乐业”等。
作为“古彩填画传人”的代表，李文遥说： “我不再是个守望者，更要作为一个传播者，让古彩技艺传承下去，发扬广大。”