龚田根：浮躁是陶瓷艺术最大的敌人

龚田根，1937年出生于景德镇。1950年开始学艺．1958年进入景德镇艺术瓷厂工作，1969年调入艺术瓷厂美研室，专职从事粉彩填色，1997年退休。
龚田根13岁开始拜师学艺，16岁通过考试选拔进入市政府组建的新中国建国用瓷生产小组，参与创作生产了一批特供国宴日用餐具。调入艺术瓷厂后，龚田根在吴康，赵惠民，邓肖禹等多位前辈的指教下博采众长技艺精进。
龚田根毕生专攻粉彩填色，尤以翎毛和人物为代表，其作品手法细腻，色彩拿捏逼真，受到业界的高度肯定。退休十多年后，在景德镇陶艺界，依然被认为是粉彩填色“绝对的一把好手”。
目前，龚田根退休在家坚持每天动笔，在新桥三角塘，他将自己家的一处老宅改做了工作室。
文／图《瓷器》记者程丽芳
捧起泥饭碗
龚田根最初选择进入陶瓷行业学徒，是出于生计，“能找个饭碗。”当年龚田根父母靠一家小杂货铺糊口，家境比较困难。
在老乡的介绍下，小学毕业不久的龚田根拜在一位夏老板门下学徒，“那是一家小作坊，那时候画陶瓷也算是一条出路。”
“学徒的时候主要就是学粉彩填色，人物，山水、花鸟，走兽都学．学徒就是一天画到晚，基本没有休息。”
虽然不是师出名门，但是靠着自己的勤奋和悟性，龚田根很陕就在粉彩填色方面表现出了过人的潜质。
1953年，景德镇市政府接到生产任务，要求给北京生产一批建国用瓷。为此，市政府专门成立丫一个生产小组，从全市选拔优秀陶瓷人才，仅仅学艺3年的龚田根在几百号人中脱颖而出，顺利通过考试，成为建国用瓷生产小组的其中一员。“当年我师兄也去考了．结果没考上。”回忆起当年，龚田根笑笑说。
“这个生产小组总共几十个人，选拔人的要求和规格都很高。我们花了一年多时间完成这批任务，当时每个月能领到四五十块的工资，很高了。我汜得是100多头一套的青花斗彩餐具，莲花图案的。”为他人做嫁衣裳
记者在龚田根带来的一本十多年前出版的陶瓷杂志上，看到了他当年的一幅作品图片。这件名为《和平之春》的500件粉彩瓶是龚田根的代表作主一，由他和彭元清合作完成(彭元清负责构图，龚田根负责填色)。
“这件作品是署了我们两人的名字，但是很多时候，粉彩填色的，在作品上经常是看不到名字的。我们市里现在一位国家级大师，早年出访日本带去的一幅梅花作品，就是请我填的色，但是别人怎么夸，他也没有提及我的名字。”
“这种现象很普遍。”说到这里，龚田根显得有些无奈和尴尬。这样的行业潜规则也是陶瓷界从事粉彩填色艺人的无奈和尴尬。
事实上，粉彩填色作为传统陶瓷工艺中的一道重要工序，与粉彩作品的构图应该是平分秋色，色彩的浓淡掌握、光影变化等甚至在视觉欣赏上往往占据主导作用。
“这也是当下很多年轻人都静不下心来学填色，学了三五年都迫不及待地出去自己赚钱，不愿意做这个默默无名的幕后工作。粉彩填色‘易学难精’，繁琐复杂，学院里出来的就更没有人搞这些，也搞不来。”
龚田根70多岁的高龄，虽然用自己一生的辛勤付出获得了“景德镇首批十大传统制瓷代表性传人之一”的荣誉称号，但在龚田根之后，粉彩填色这项传统技艺的后代传承还是面临不小的考验。
墙里开花墙外香
粉彩瓷是景德镇四大传统名瓷中装饰形式甚为丰富的一种精美瓷器，它始于康熙，精于雍正，盛于乾隆。粉彩的表现技法多取于中国画的工笔重彩，兼攻写意，讲究书画诗情，字韵印趣，装饰题材也极为广泛。粉彩瓷纹样具有色彩丰富、粉润柔和、画工细腻，娴热流畅的独特风格，在国际上享有“东方艺术”之美誉。
“现在粉彩瓷在国内没有外面卖得好，日本和东南亚市场更受欢迎，港台地区也不错。”龚田根说，“不光是传统手工艺人不太受重视，像粉彩这样的传统瓷在国内也卖不过色釉、青花、综合装饰。”
“刚才说的那件《和平之春》的瓶子也是被一个香港来的客商看中了，卖了一万多块钱。1994年的时候，厂里工资都快发不出来了，这件瓶子当时烧出来，反响很大，那时候厂里工人一百多块钱一个月，这笔钱够发好多人工资了。”
“要我说，很多人买瓷器是只带耳朵不带眼睛，只看名气不看
作品，根本就不懂陶瓷。”看得出来，老人家作为传统手工艺人讲究的是慢工出细活，精雕细琢，对当下陶瓷市场存在的浮躁情绪很不以为然。