76岁的邹宝林有着62年的粉彩创作经历。    被评定为景德镇市传统制瓷技艺代表性传承人是对他多年从业经历的肯定，肯定了他在粉彩上取得的成就、
    邹宝林在业界有着相当好的口碑，有人私下里称他为“粉彩大王”，尽管他现在的职称还只是一个高级工艺美术师。
    1973年，邹宝林创作的粉彩《七仙女下凡》瓷瓶，由印度尼西亚客商以25万港币收藏，1978年．邹宝林创作的粉彩《张衡》琵琶瓶，被选作邓小平出访美国的国礼瓷，受到美国高级官员的喜爱。
文／图 《瓷器》记者 青娈
出身梨园家庭
    与大多数出身于陶瓷世家的陶瓷艺人不同，邹宝林出身于一个梨园家庭。10月22日，邹宝林回忆往事时说：“如果不是抗日战争，我怎么也不会将自己与陶瓷联系在一起。”
    邹宝林祖籍江苏无踢，出生于北京，因为父母都是京剧演员，所以经常跟着父母在北京、上海、江苏等地驻唱。小时候的邹宝林也很喜欢跟着父母学唱京剧，如果不是因为抗日战争，邹宝林或许会在京剧上有所造诣。
    转折出现在邹宝林5岁那年，当时他正跟着父母在上海演出，；日本人侵占了上海，邹宝林便跟着母亲和姐姐逃难来到了人生地不熟的景德镇。
    对邹宝林来说，初到景德镇的那段日子是相当清苦的，虽然父亲最后逃出了上海来到景德镇与家人团聚，但那时候经济萧条，谁还有闲情逸致看戏呢?没有了收入，邹家人只能靠打一些零工维持生计。
14岁开始学徒
    1946年，邹宝林14岁，父亲便把他送到在木鱼墩开作坊的朋友蔡汉良处学徒。那时候临近解放，因抗日战争一度停滞不前的瓷业生产重新陕复了生机，蔡汉良除了教邹宝林画粉彩，还要兼顾作坊里的生意，所以那三年学徒生涯，邹宝林并未觉得学到了什么真本事。
    新中国成立后，景德镇的瓷业生产迈入一个新阶段，鼓励瓷业工人自己创业，在这样的背景下，也是为了养家糊口，邹宝林于1952年开始从事加工业，做起了小老板，自己买胎子自己画，“弄得到吃饭的钱就好”。对那时邹宝林来说，学粉彩仅仅是一种谋生的手段。
    邹宝林有点自嘲地说：“那时候手艺不好的人才做老板，因为没有人愿意请。”
得益于良师益友
    好在不久邹宝林就遇到了人生中最重要的良师益友梁文庭。梁文庭只比邹宝林大1岁，但是画粉彩人物的技艺栢当好，年纪轻轻就已经是艺术瓷厂青年组组长。
    在梁文庭的带动下，邹宝林学习粉彩的兴趣才算是真正触发，“我发现自己真的喜欢上画粉彩这一行了”。
    因为梁文庭，邹宝林进入了当时的合作社二区画瓷社，那里面“有本事的人好多”，其中有两个老人是御窑厂里的老画工，专门画宫庭用瓷，画粉彩的造诣徊当深厚。
    邹宝林身处高手云集的画瓷社，让他的粉彩技艺有了一个跳跃式发展。“我那时候白天偷偷地学习老艺人的画技，晚上就在家里临摹。原来我只会画万寿无疆和花鸟，到了后来，不管是人物还是山水、走兽、草丛都信手拈来。”
    除了勤练基本功，邹宝林还会深入农家，亲手制作动物标本，供画画所用。在他工作室的一面墙上，钉满了蝉、蝗虫等昆虫标本。
    1958年，各个画瓷合作社并入艺术瓷厂，邹宝林进入艺术瓷厂美研室工作，深得毕渊明等老一辈陶瓷美术家的教海和帮助，获益匪浅，技艺精进。在此期间，为了提高画瓷工人的技艺，市里经常会安排相关的学习班，主讲老师是毕业于中央美术学院的施于人和中央工艺美院的教授梅健鹰，邹宝林有幸成为学习班中的一员，并掌握了绘画中最重要的三项基本功：素描、解剖学和色彩学。“景德镇的许多老艺人部没有学过这三项基本功，所以有些人物看起来很不自然，有些亭台楼阁看起来会变形，即使是珠山八友的画作也存在这样的缺憾。”
    正是在这样的机缘下，邹宝林采众家之所长，形成了自己独特的粉彩技法。外界形容邹宝林的粉彩人物“不是一味地‘樱桃樊素口，杨柳小蛮腰’，而是注意‘环肥燕瘦’的时代审美情趣。在色彩上或浓艳或雅淡，，哈到好处。特别是通过粉彩‘结果’的精细技法，使人物服饰无论艳雅都耀眼夺目”。