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溯源联展原创性瓷本绘画的拓荒之旅

作者：撰文:程丽芳杨勇摄来源：了了亭发布时间：2014年05月16日【收藏】【查看评论】

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溯源联展原创性瓷本绘画的拓荒之旅

撰文:程丽芳

2014年5月，溯源-景德镇陶瓷绘画作品第六回展暨总结展在深圳关山月美术馆举办。本次展览联合了景德镇陶瓷界十二位优秀的中青年陶艺家：龚循明、熊亚辉、李泉、陈少岳、韩子丰、戚彧、赵文亮、缪野、马丁民、由翠青、高颖和汪凯。

一、

“溯源”第一回展于2011年5月在深圳开展，至此第六回展（暨总结展）在深圳结束，它的涵义与深圳改革开放的精神内涵是一致的，这其中深意自然明朗。

“溯源”，回归文化本源，在当今的自然、人文、社会生活中追寻陶瓷绘画的当代性，是“溯源”展的指导思想。

“溯源”陶瓷绘画是景德镇的艺术家将创作直面当代，力求在陶瓷绘画中展现当代自然环境与社会生活的人文关注。这与最初的陶瓷生产创作中朴素的人文追求生发相吻合。这是近当代景德镇陶瓷艺术的重要转折，必将呈现丰富多样的陶瓷艺术当代性的新面貌。

“溯源”展的作品不仅仅在表达精神层面的求索，在技术层面，破除了唯材料物质的审美取向，进行了前无古人的绘画性的工艺材料多样性表述的探索，证明陶瓷是一种极具表现力，不可替代的绘画载体。

二、

当“新水墨30年大展”的信息挂到雅昌门户网站首页的时候，景德镇，这座偏居一隅的小城在艺术创作的敏感性上依然显得过于后知后觉。在刚刚过去的景德镇艺术瓷飞速发展的黄金十年里，这里似乎除了忙着评大师尚未发生任何大事，处处弥漫着遗老遗少的心态和做派。

迥异于这些气息的溯源联展，他们孜孜以求的“原创性瓷本绘画”的拓荒之旅开始于四年之前，甚至更早。他们关注当下，关注现实，他们不断外出写生体验生活，带回许多新鲜的艺术感受，不断思考、调整，潜心创作，各自在作品中逐渐形成了强有力的独特鲜明的视觉风格。

比如，龚循明、熊亚辉、李泉和韩子丰四位艺术家都在一个时期内以西藏为主要创作题材，但他们的作品气息和面貌绝不雷同。打破陈规和套路，去除粉饰和萎靡，摒弃抱守经典，摒弃依靠简单的模仿与拼凑闭门造车纸绢相承。他们的画面里扑面而来的是越野车驶过险滩激流和高原峡谷漫天扬起的阳光下的灰尘的味道。

他们因为强烈的历史责任感、艺术自觉和居安思危的反省能力，毅然选择了走一条具有开拓性的创作之路，因而获得了具有超越性的艺术生命的质感和活力，也因此逐渐被认可为业界新风尚的代表。

溯源联展自2011年深圳文博会开始，几年来分别在南昌拜望得美术馆、景德镇美院艺术陶瓷馆、厦门美术馆、南昌子易堂美术馆等地举办了五次联展。溯源联展的发起就是一边探寻艺术的本源，一边开拓未知之地，坚持原创，坚持忠实于艺术家个人的所见所想所感所思的人本思想。

伴随着展览带给业界的革新意识与话题评议，溯源联展倡导的“原创性瓷本绘画”引起了创作队伍、收藏界和媒体界的普遍关注，在整个景德镇陶瓷行业形成了一波炙手可热的“明星效应”。溯源联展带来的综合效应确实已经开始对整个景德镇陶瓷艺术创作氛围形成了广泛的影响。

我们暂不急于总结溯源联展在几年间所有创作作品在艺术价值上的是非优劣，毕竟，作品的真正检验来自于时间。但是，就景德镇陶瓷艺术面向未来的发展方向的探索，溯源联展真正带动起了一场“蝴蝶效应”，这是一个不争的事实。

最为关键的是，四年时间的溯源联展，已经呈现出了景德镇当代陶瓷的一个崭新的面貌。它的影响是积极向上的，是具有震撼力的，对景德镇当代陶瓷绘画面貌的改变起到了真正的推动作用。当然，这仅仅只是一个新时期的开端，未来的高度还有待着更多年轻艺术家不断去努力和营建。

三、

在今天的陶瓷艺术语境下，结合溯源联展呈现的所有作品，我们可以这样来理解“原创性瓷本绘画”的三个关键词：

原创性——“原创性瓷本绘画”首要强调的就是原创性，否则，所有创作活动的意义都将坍塌。溯源联展的发起人龚循明说：“一个是针对太封闭的景德镇，一个是对已经迷茫了的当代艺术界，要么太拘泥于伟大的传统，要么是纯粹地从西方的‘拿来主义’。石涛提出的‘笔墨当随时代’的提法是很有原创性精神的，‘笔墨当随时代’千万不要侠义地理解为简单的笔墨关系和技巧，它的延伸意义是指绘画里面的精神状态，它是一个时代的风貌展现。这个时候的原创，一定是具有时代意义的艺术家的自觉行为，艺术家的良心和道德行为。”

瓷本——区别于纸本水墨和画布颜料而言，它意味着陶瓷不仅仅是服务于艺术创作的基础，不仅仅是材料和工艺，还是绘画语言的媒介、手段与物质承载。它具有鲜明的特质、自身的优越性能与不可替代性。它们在这里被再次激活，新的内在魅力被重新发掘并表现出来，被原创性地融合成绘画语言的有机组成，成为瓷本绘画非常重要的独特元素存在。

比如，展览作品中新彩与粉彩混合厚堆的表现手法，高温颜色釉的造型绘画，都不同于前人的工艺经验，创新性地形成了新的艺术视觉效果。

绘画——区别于陶瓷器型、色釉及其他图案综合装饰，溯源联展的所有作品在充分尊重陶瓷语言的独特价值的同时，更加突出绘画的独立意义。“原创性瓷本绘画”的审美价值的主体是画面，我们最终依赖于画面去解读作品的语言组织、视觉效果和精神内涵。绘画，也是艺术家创作的最终和最高价值体现。

通过这三个关键词，我们能够相对清晰地发现溯源联展的“原创性瓷本绘画”的所有作品，在千年瓷都景德镇这个大的历史和地域文化背景下，他们整体呈现的具有当代性的审美特征和艺术价值。

四、

多年来，溯源联展的艺术家为推动“原创性瓷本绘画”的理想实现做出了大胆积极的探索与尝试，他们在前行中不断寻找着模糊的并无确定指向的方向，鲜有参照，其实备尝艰辛。他们不仅要接受来自创作本身的思考的压力，也要面对同行的批评压力，还要承担独立面对陌生的未知的压力。

但无论如何，我们能分明强烈感受到的，是这些被苦心经营出来的作品中不同以往的充满了创新的魄力和胆识，充满了一种可以感知到的本能的创作冲动与欲望，饱含来自血液里流淌的热情，以及艺术家个人独特的精神状态和文化思考。这些作品完全刷新了大家对陶瓷固有的视觉经验，他们被注入了浓厚的情感力量和思辨色彩，具有面目清晰的时代烙印和话语特征。

溯源，既是探究陶瓷艺术创作的本源，是回溯，也是朝向未来的一次具有开创意义的拓荒之旅：并非简单地将水墨纸本和油布颜料进行生的硬转译和嫁接，而是在丰富厚重的传统陶瓷材料工艺基础上，融进创作者个人的思想观察与情感体认，创作出具有独特的陶瓷语言为系统结构与美学特征的作品，呈现我们这个时代的具有普遍性的精神风貌。

陶瓷文化是贯穿整个中国古代文明与现代文明的一条不曾断裂的长线，是几千年历史长河中不可或缺的母体文化的代表。近年来关于陶瓷绘画的探索不仅在景德镇，在整个江西文艺界也都是表现得最为活跃最为积极，影响最为显著，而且吸引了大量国内外一线艺术家的长期介入与关注，并因此形成了这座城市新的艺术气候与氛围。将“原创性瓷本绘画”不断推向时代的前台，努力将陶瓷艺术形成于区别传统工艺审美的新的艺术体系，毫无疑问，这些艺术家的努力与付出是具有现实意义与历史价值的。他们的行动本身不仅仅向景德镇，也向整个陶瓷艺术创作提出了一个新的时代命题。