六月荷--高颖

高 颖：

景德镇学院副教授，陶瓷艺术设计硕士，陶瓷文化艺术研究中心研究员，景德镇青年美术家协会副主席。

作品《新芽》获2011中国工艺美术“百花奖”金奖。

作品《夏荫》被中国人民抗日战争纪念馆收藏。

作品《红髻》被江西省博物馆收藏。

作品《听风细雨》被江西省工艺美术馆收藏。

作品《春山如意近如遥》获得江西景德镇第五届陶瓷艺术百花奖三等奖，并被景德镇陶瓷历史博物馆收藏。

2013年作品《听风细雨》获“2013年迎新春江西省工艺美术优秀作品比赛”金奖。

2012年作品《古藤新芽》获“2012江西省迎春美展”银奖。

2011年作品《绽放》获“2011江西省数字艺术双年展”一等奖。

2011年作品《舞》获“2011江西省数字艺术双年展”一等奖。

2011年作品《天空之城》获“2011江西省数字艺术双年展”二等奖。

2008年作品《壶意系列》获“2008年江西省青年艺术设计双年展”三等奖。

2008年10月撰写的《西洋绘画的审美理念对清代雍、乾时期粉彩装饰的影响》获得江西省第六届大学生艺术展演三等奖。

2008年作品《清新世界》获“2008年江西省青年艺术设计双年展”优秀奖。

2007年作品《Temptation City》荣获第三届江西省数字艺术设计专业作品展三等奖。

六月荷

撰文:念北

   六月，水气弥漫的清晨，阳光轻抚过荷塘，照见那一抹醉心的沉静。一切在瓷板上定格，越加的淡雅、纯粹。画里的荷花忘却了环境的纷扰,抛开了本有的娇艳，诗意的绽放着。画家读懂了它的心，给了它最为干净的空间，它自顾自的开着，再不沾染一丝俗气。

冰心说：“人的一生应该像朵花，不论男人或女人，花有色、香、味，人有才、情、趣，三者缺一不可”。假若存有那“才、情、趣”般的心性，握素笔，无听杂乱扰于耳，即使世界粗粝，也可用那敏感的心寻找一份美好。

   我们无法抛开艺术家孤立的谈及艺术，艺术家是比普通人更加生活化的一群，个人的综合素养和人生经历决定了其作品的深度和价值，一些生活中微末的感受，如果找到属于自己的方式去放大，也就成了一件作品。

青年艺术家高颖的作品就是她对于生活感悟的情景化表达，会给人一种纯粹、沉静的感觉，纯粹到只要静下心来读，就能读懂作品读懂她。《六月荷》系列作品，气氛烘托的恰到好处，给人以诗意的联想，就像传统水墨画里的留白。女子如花当如荷，却不知这作品里隐藏了多少作者本人的影子。系列作品里的情感表达就像电影故事里的脚本，一个画面结束，另一个画面开始，细微的情趣贯穿始终，缓缓地讲述着花儿一样的人生。

  陶瓷绘画毕竟不同于其它绘画形式，绘画语言的个性表现总绕不开工艺的研究与探索，以至于，很多人会忽略绘画本身，而过分去强调工艺。高颖觉得自己的画是自身情感的表象，她喜欢用一些自然的肌理，喜欢最为纯粹的东西，画面就是她生活情感的自白。绘画语言、陶瓷工艺、个人情感交织在一起，无谓主次轻重，这种相互的依赖与支撑，是那么的自然，没有一丝牵强。

每每细看，在她的画里总能找出些“禅”意，画面中形与态，在于她来说：“眼里的有形，总是干扰人的心，形态各式，妄加评断美丑优缺，无形的心性却是潜于底。但凡有形视为无形，那有形也实为无形，既然无形，那眼里的有形也无关紧要了……”

我问她信不信“佛”，她说：“不敢轻言‘信’，怕自己还没到那般虔诚，但又不能说‘不信’，因为坚信佛家教人有向善的心。生话的命题总是很宽泛、很大，但把它缩小了，就会特别的小。任何一个人做一件事情你不能去独断“对”或者“错”，但假若有一颗向善的心，我的心知道轨迹在哪，就怎么都不会偏差。这就像一棵树，你把杆子立直了，生长过程中即使会有残枝会有败叶，但这些败落的枝叶并不影响树的成长，人的一生中不可避免会犯这样那样的错误，但如果心的朝向对了，那就无谓于纠结是对还是错。生活可以是简单的，简单到你只要注意中间这根杆就可以了。”

     高颖爱花，长期与花草为伴的人定有一颗善感的心,她总是感触于生活中的“枝微末节”。一朵小花，一点琐事，都能悟出些许道理。“工作室门口有颗树，半倚斜靠墙边，不知名，每到季节交替品性各不同，秋天结着小果那般鲜活，天气乍冷時又枝干老辣地抗衡严冬，春天一到便开着小花，少女般轻盈。应時应景都是刚刚好。不知时日长短，没有日历看时节，有这树，但凡季节变幻也能嗅出个大概……”  

也许是感悟多了，她对画面情感的表达有着不同于常人的细腻。她总能敏锐的捕捉到关乎情感的最为细微的东西。然后将一切倾注于画面。 

   《红髻》系列，就是表现了她对女人成长蜕变阶段的理解。从亭亭女子最初的一种清澈、柔美、纯净，后面慢慢成长，遇到可以相依的男人携手红尘，纵算光阴荏苒，也会以一种完美的姿态绽放，选一种优雅的方式老去……成长这一路，可能会有遗落，会失去很多，这是逐渐走向成熟的蜕变，但心底的那抹“红”一直延续，延续生命始末。

每个人都有自己偏爱的颜色，她喜欢红色，红色是热烈的，而呈现在她的作品里的时候却多了一份沉静。比如《那抹色》系列，画面中“红”静静流淌，微妙的情感在其中肆意，由第一幅作品开始倾泻，情绪向外延伸，越加强烈，只不过她的表现形式比较沉静、自然罢了。

除了沉静、细腻的情感表达，她的画里还存有一种张力在生长，如《绽放》系列，热烈的色彩和任性的线条就像花儿们沉寂了太久，急迫地向外伸展。

得益于她自身的一种文人情节，高颖的画里，总能找到传统水墨的影子。就像生活中每有感触就会写些文字给自己一样，她曾写过这么一段话“把篮子里的几头大蒜，强塞进了水仙盆中，免得花儿在水中熙熙攘攘地那么勉强。时节没到，花儿未开，蒜头仗着自己碧绿，放肆到忘记了自己菜的模样，竟不知待到花开时，就要折了腰肢……”看似奇怪的念头里有着很深的哲理，这是一种很生活化的淡然，就好像她作品里的红色一样，虽然热烈却总是自然的流淌。

     用纯粹的方式记录生活,一朵花，一棵草，一只蜻蜓，一片落叶，若是掺杂了情感，入进画里，片段也就成了永恒。艺术源于生活，重要的是沉淀的过程。就像艺术家本人写的那样“很想为自己写本自传，记录生命里的每段色彩，无需他人审视；老去时，自己慢慢翻阅，一把火烧成灰烬随风飘散，不留任何思念。害怕自己老去忘记了每段曾经，直到临终也没有个完整片段，带着支离破碎烂成一捧土。快乐与悲伤，总会青春逝去，有限的辞藻记录这些零碎总那么牵强，那些羞于浮出的就让他继续烂于心，沉入土……”