这样的山水才细腻--管煜——浪漫的画者

  立冬的第一天，干燥闷热的天气，让人有些浮躁。明媚的阳光就像挑衅似地，嚣张地用紫外线透射着每个人，看似温暖的却慢慢地演变成穿着短袖才痛快的节奏。穿过喧闹的街市，走进一条现代与旧时光并立的老街，便看到了，重生的——“建国瓷厂”。管煜的工作室就在那里，仿佛那里是一片被魔法保护起来的绿洲，不被外界的喧闹所打扰，不参与世俗的纷争，只需将一颗勇敢的心尽情地探索绘画的一切可能就好，不问其他。

 

  刚刚还在抱怨，这都冬天了，还是有种要立夏感觉的笔者，一闯入管煜的工作室瞬间就平静了。亦如其他艺术家的工作室，空气中漂浮着陶瓷颜料的特有气味，并混合缕缕茶香味，这种味道似乎有镇定的效果，走进来就是一番新的天地。

 

  管煜不是景德镇人，因为爱情的缘故，娶了一位景德镇的姑娘，便于这江南小镇结下了缘分。因，父亲是画水彩的，管煜自小就与绘画结伴成长，自然而然地他的生活中，绘画是承载着生活，价值与期望。

 

  八九年之前，管煜追随着爱情，带着浪漫的情怀来到了景德镇，虽之前一直是画纸画的，接触陶瓷的机会不多，但对着泥的艺术，他并不陌生的，加之爱人是从事陶瓷艺术的，管煜有了天然的途径踏上了陶瓷艺术的创作生涯。

 

  纸画与陶瓷，哪一个才是最喜欢的？

  管煜：其实，这是无法比较的，各有特点，它们只是一种创作媒介的不同。我父亲是画画的，受他的影响，我幼时便接触到了绘画，起初只是一张兴趣爱好使然，父亲并没有用一种传承衣钵的态度，去教导我去画画，在那样轻松的环境中，绘画带给我的是一种天然的放松，和释放内心想法的无限可能，所以爱上绘画是那么自然。至于，纸画与陶瓷绘画相比较，哪一种最好，或者最喜欢的，我只能说，它们在艺术的创作上有着异曲同工之妙，关键是看艺术家怀着这么样的心情去创作，他想表达怎么样的思想和感受，不同载体有不同的感觉而已。

 

  景德镇那么多的陶瓷表现方式，为什么独独喜欢“新彩”？

  管煜：我本身就是学水彩的，而“新彩”表现出来的颜色效果最为接近水彩画的颜色，所以就选“新彩”了，也算是个人偏好吧。

 

 

  总画风景山水会腻的吗？

  管煜：风景山水是我喜欢表现的题材，它们就好像一个出口或者是一道门，通向片刻宁静的花园，让我或者观者在看到这些山水风景的时候，能获得一丝感动。即使，你被生活所牵绊而没有机会踏进那么生动的山水之中，通过我的画，你可以感受到一种自然的召唤，抚平焦躁的情绪。这样的山水，如此的风景，我又怎么会心生烦腻呢。

 

 

  《江南水乡》系列作品是你的现阶段的代表作品，它会为你无法突破的阻碍吗？

  管煜：首先，我是生在江南，长在江南的，所以骨子里涌动着热爱江南风景的血液，我画出江南风景，那是一种使命。小时候，我随着父母住在乡下的老房子里，在成长的岁月里，满是江南味的河流，小桥，田野，牧童，甚至是昆虫的叫声，滋养着我。所以，创作《江南水乡》是在自然不过的选择，而且，也真是地反映出我的江南的模样，那是一种对往昔的追忆，也更是一种对未来的美好的憧憬。

 

  不过，我是一个不安分的画者，我不喜欢把自己禁锢在一个狭小的创作空间，我认为艺术创作是无限可能的，我只会在某个阶段重点沉浸在某一种题材，但，也会去尝试其它的可能，在千变万化之中寻找自己最稳定的表达。《江南水乡》不会成为我以后创作的阻碍，前几个月，我去了川北，就是为了寻求艺术创作的另一种表达，那边的山石，树木，与江南的截然不同，来到了那里，会感觉自己手中的画笔会迫不及待地去表达，那一种的沧桑，创作风格瞬间从清新婉约转变成雄浑大气。