占春生：根·花·果

艺术之花
  对于占春生，仿古瓷工作是历史的重托和现实的责任，然而，仿古瓷毕竟追求的是工艺的继承和对艺术的还原与再现，其本质并非真正意义上的艺术创作，而占春生的志向远不止此，他在非常扎实的传统根基上锐意创新，努力走出属于自己的艺术创作之路，历经多年，终于开出了满树灿烂的陶瓷艺术之花。
  “笔墨当随时代”，多年的仿古瓷制作使占春生积累了非常深厚的工笔粉彩功力，在仿古的基础上，结合时代精神，创作了许多富有新意的现代工笔作品。《巫山神女》工笔粉彩瓷瓶即是其代表作品之一。“白日卧游凌八极，瑶池玄圃对青莲。”作品取材于中国古代传说中的巫山女神，也称为巫山之女，为天帝之女，本名瑶姬，未嫁而逝，葬于巫山之阳，化身为神。作品画面中，巫山神女轻盈仙气、婀娜多姿，神采飞扬，神女的飘带随风飘舞，侍女与猛虎相依于旁，背景松竹叠绿，清瀑飞流，一派野趣横生之境，更展现出神女的如梦如幻。作品采用了传统工艺工笔写实手法，艺术地再现了帮助大禹治水、造福人类的人间女神的风采。该作品将现实主义与浪漫主义有机融合，整个画面犹如仙境，不仅人物刻画栩栩如生，而且背景的衬托、寓意布局十分到位。线条精细流畅、设色柔淡清丽、构图疏密有致，并借鉴了西方光影处理技法，形神兼备，引人入胜。
  1 2月中旬，占春生赴北京参加了“中国瓷再引世界风”颁奖活动。这一由新华网、《参考消息》主办，华夏珍宝博物馆承办的重要赛事在全国海选200多位瓷艺大师携400多件作品参评，而占春生的作品500件25x25x76厘米青花釉里红《高士四季图》镶器在数百件作品中脱颖而出，摘得金奖。青花釉里红是近年来占春生全身投入创作的新领域。与工笔粉彩的宫廷气息相比，青花釉里红作品更注重的是文人写意，因此，这对于占春生来讲，是非常重要的艺术突破和重要转型，而这件青花釉里红作品荣获金奖表明占春生已经完全成功转型，成为一位工写兼备的全能型陶瓷大师。
  他在创作《高士四季图》青花釉里红镶器这件获奖作品过程中，从新颖、奇特的布局入手，在立意、构思中开拓新的意境，将主次参差、虚实掩映与器型的特征和谐统一起来，在瓷胎造型上特别注重，选择了俗称500件25x25x76厘米四面镶器，在工艺上充分利用传统青花和釉里红技艺，大胆采用中国画水墨技法，勾勒渲染。在作品中刻画古代秀才学士通过一年中的春、夏、秋、冬，岁月的更迭，传递出他们刻苦自学、授人以渔、自强不息、淡泊名利的人生感悟。紫藤吐艳，生气盎然；蝉声嘹亮，有所作为；秋荷摇清影，出淤泥而不染；踏雪寻梅，不与百花争春色。青花釉里红通过1300多度的高温烧制，陶瓷色釉流动的肌理淋漓尽致表现出来，有强烈的视觉冲击力。素雅与艳丽，浓妆与淡抹，写实与写意，充分展示了古代高士隐居在依山傍水，春夏秋冬四季中悠然自得，田园般的背景状态，给人以美的艺术享受。
  《江南水乡》青花釉里红瓷瓶也是占春生青花釉里红的代表之作，作品以写意的笔法绘制出江南水乡的绝美意象。“江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南。”大师用简练而富有渲染的笔法精到地刻画出人间天堂的盛景。大师笔意挥洒自如，富有文人画韵趣，功底颇为深厚。田园牧歌的诗情画意，配有瓶体上下秀逸的影青刻花纹饰，烘托出淡泊清雅的氛围，再加瓷器本质的玉骨冰清，既不失古的朴素，又不缺今的新意。