魏小毛的坚守与创新

魏小毛  江西省高级工艺美术师；江西省工艺美术名人；江西省陶瓷美术家。1958年7.10出生于景德镇陶瓷世家。于1976年3月随父亲（陶瓷书法家：魏兴波先生）传艺进艺术瓷厂工作。跟随景德镇陶瓷美术家沈茂生先生学画花鸟。又于1978年9月调入美研组，随珠山八友之一邓碧珊之孙邓肖禹学画花鸟、草虫鱼。1995年经工商局注册创办景德镇“一品堂”陶瓷工作室。2004年9月“一品堂”陶瓷工作室被景德镇瓷局、陶瓷商会授予“景德镇陶瓷艺术名人魏小毛工作室”荣誉称号。
 

　　荣获奖项：

　　1）、2003年作品五头雪景酒具（茶具）获景德镇陶瓷艺术大奖赛银奖； 

　　2）、2005年作品“宝石红”雪景茶具获江西省陶瓷艺术作品大奖赛银奖；

　　3）、2006-2008年在景德镇陶瓷艺术技术大比武中连续三届技术比武第一名；   

　　4）、2007年作品“五雄图”150件瓷瓶获2007年度中国收藏家喜爱的优秀作品奖；

　　5）、2008年作品500件粉彩“十八罗汉”人物罗汉瓶荣获首届瓷都全国陶瓷艺术品大赛铜奖；

　　6）、2009年11月作品“百鸟朝凤”150件瓷瓶在第十一届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术金奖

　　7）、2011年28号作品200件瓷瓶（顿悟）在中国上海国际艺术节第十三届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》中获金奖（国家级）。

　　魏小毛的身上，有传统手艺人的朴实、低调。30余年的从艺经历，让他见证了陶瓷行业的跌宕起伏，也让他具备了敏锐的艺术嗅觉与时代眼光。坚守传统陶瓷艺术精髓的同时，魏小毛开辟出一条独特的创新之路。

　　见到魏小毛时，他正在给徒弟们讲解粉彩花鸟的瓷绘技法。

　　从1993年创建“一品堂”工作室开始，慕名前来拜师的人越来越多，有正在高专读书的学生，也有千里迢迢从外地过来学艺的年轻人。

　　在大多数人忙着争名逐利的时候，魏小毛却把更多精力放在教学上。对于他而言，这是传道授业的另一种方式。

　　（一）

　　魏小毛与陶瓷的渊源，从他的年少时代开始。

　　上世纪五十年代末，魏小毛出生在一个陶瓷之家，他的父亲魏兴坡，是艺术瓷厂的书法技师，也就是专门为作品题字落款的“先生”。从小的耳濡目染，加上父亲的耳提面授，让魏小毛对陶瓷产生了浓厚的兴趣。

　　1977年，魏小毛进入艺术瓷厂，跟随“花鸟大王”邓肖禹学习粉彩技法。如果说家庭的滋养，给了魏小毛最初的陶瓷生命，那么在瓷厂工作的数年时光，则为他开辟了一条通向陶瓷个性语汇的道路。

　　粉彩问世于清朝康熙年间，绘瓷者在烧制好的白瓷上勾勒填涂，以含砷的玻璃白打底，让作品可历经百年岁月却崭新如初。尽管粉彩瓷绘画面柔和，艺术表现力出色，最能表现中国传统国画之神韵，可它又是公认绘画技法最为繁杂、料性最不易于掌握的瓷绘艺术品种。

　　在接触和摸索的过程中，魏小毛越来越觉得粉彩很有意思，尤其是它的材料所体现出的美感非常具有吸引力。为了更好掌握粉彩花鸟的工艺精髓，他不光刻苦学习技法，还从油性、料性上下功夫去琢磨。他找了“珠山八友”的作品临习，解析他们的技法、填色技巧、用笔、染色等，还向瓷厂的艺人讨教瓷绘工艺。

　　（二）

　　魏小毛的粉彩作品，有一种传统的审美品质——取法高古、境界清幽，却又意趣盎然。这是他30余年坚守传统的结果。他以传统陶瓷艺术的丰厚养料哺育自己，从前人的艺术积累中汲取宝贵经验，尊重粉彩艺术，尊重自己的创作，对陶艺抱有一颗虔诚信徒对宗教般的敬畏心。
    但是，细品魏小毛的粉彩作品，你又能感受到一些与传统不同的气息。他的作品既形神兼备，又从容淡定；既充满了传统的韵味，又洋溢着现代的精神。由于对传统工艺料性的驾轻就熟和适当改良，他的用笔显得率意而随心，追求工中带写的“写”味；色彩的处理则是剥离了传统粉彩的生涩和单一，代之以和谐华美的现代感。  

　　这些变化及创新，使得他的粉彩和传统保持一定距离，用一句话可以概括为“形似于传统而神似于现代”，这实在难能可贵，因为它体现了一种积极的意义——为旧形式注入新的内涵，让人看过之后既熟悉亲切，又耳目一新。

　　在魏小毛眼中，景德镇传统陶瓷艺术博大精深，有着深厚文化积淀，否认与抛弃传统，就如无根之木。所以这么多年来，他始终坚守着。“坚守并不意味着固守，而是发扬传统陶瓷的艺术魅力，并赋予其新的时代气息，在传统与现代之间寻找契合点。

　　尊重传统陶瓷艺术，却又不拘泥于传统；立足于前人的成就，作为自我成长的阶梯，却又不被其束缚而止步不前，这就是魏小毛对传统、对创作的态度。相信未来他笔下的花鸟世界将会更加丰富多彩。