青花分水与摄影―林凤的变与不变

一个月前，林凤刚剪去她留了多年的长发，短发的她看起来颇为英姿飒爽。衣着得体、精神饱满，这是林凤对自己最基本的要求，对于她来说，不管是做人也好，做瓷器也好，“总得有点思想，总要追求美的感觉”，失去了这种内在追求，人生就会百无聊赖，作品也会失去魅力。
正是这份追求，让林凤在纷芸世事中，仍坚持用分水这种传统的方式来绘制青花，也让她在各种新的领域中勇敢探求，寻找心中的那份美。

剪纸开始的美丽旅程
用林凤自己的话来说，她就是在瓷器堆里滚大的，父母均是陶瓷工人的林凤，从小就对美术有一份特有的情感，在别的孩子还在摆弄娃娃的时候，父母就教她用巧手剪出各种复杂的图案，至今林凤的桌上仍摆放着儿时的剪纸作品，那一剪一剪留下的作品，勾勒出林凤独特的美的童年。
80年代，林凤接替母亲，开始在“红星瓷厂”做成型彩绘，当时厂里能人辈出，尤其是一群手艺精湛、功底浓厚的老艺人，用言传身教感染着新进厂的年轻人，林凤也是在这段时间爱上了青花分水。
20多年后，在多数人已经放弃了这种传统的、费工的青花绘制方式时，林凤仍在坚持，理由并不复杂，她认为，“用分水的方法做出来的瓷器会闪现出特有的水润光泽，这是其他绘制方式所不能代替的，你看它们多么美。”