鉴赏江西省高级工艺美术师杨子健的粉彩工笔山水画

景德镇日报　都市导刊

本报记者　冯茜

陶瓷艺术人生

清新淡雅　意境深远

——鉴赏江西省高级工艺美术师杨子健的粉彩工笔山水画

　　初看杨子健的粉彩工笔山水，记者为其传统与现代结合的艺术样式所深深吸引，一番品读赏玩之后，更是对其新颖的构想和深远的意境赞叹不已。其实，谈到杨子健的独特之处，不得不提到的便是他良好的艺术感觉。．杨子健的工作室便是他的家，一栋自家二层半的小楼房里，杨子健把整个一楼的主要空间都辟为了画室，从绘画到烧制他都在这个空间里独立完成；而在二楼的一间书房里，杨子健的诸多作品便陈列于此。

    杨子健出生于陶瓷世家，父亲杨修勇为著名陶瓷艺术家，母亲李仙荣一直在艺术瓷厂从事人物绘画。正是在父母的影响下，杨子健从小就表现出极高的绘画天赋。在读书期间，只要有休息的时候，杨子健都是待在艺术瓷厂，一边看老艺人创作，一边用纸笔跟着学习，同时得到了很多父辈陶艺家的指点。就是在这样的氛围下，杨子健为之后的陶瓷创作奠定了坚实的基础。其实，杨子健的大学专业跟绘画没有任何关系，但他却深爱绘画。或许是早已与瓷结缘，工作后的杨子健还是不忘陶瓷创作，他一直偏爱粉彩工笔山水。1990年杨子健业余时候画的几把小茶壶深受诸多陶瓷收藏家喜爱，这也成为杨子健踏入陶瓷行业的最大转折点。尔后，杨子健的陶瓷创作便一发不可收拾，他开始尝试在瓷板、瓷瓶上创作，为了潜心钻研，他还辞去了一份安定且稳定的工作，一心扑到了陶瓷创作中来。虽然吸收了传统粉彩丁笔山水的诸多技法，但杨子健还是不断尝试将现代感融入创作。由于陶瓷创作必须结合陶瓷的工艺性及造型等特征，所以为体现其工艺美，杨子健结合独特的造型进行构图与配色，使作品画面更富有立体感、质感。同时，为了给人多角度的立体感受，杨子健还打破传统，利用陶瓷瓷品制作出花面的

多样性，如在一只综合装饰瓶中绘画出春、夏、秋、冬四个季节的面貌；在填色方面，他还敢于通过颜色叠加使得每个面均有触感，让作品更加完美和细腻。

人们常说．艺术需要天赋，更需要勤奋刻苦，只有孜孜不倦地追求艺术人生，才能使艺术之树长盛不衰。而杨子健便是这样的人。在从艺的20多年里，他还在不断学习，常常请教陶瓷前辈。事实上，他在创作观念上十分重视写生，并用大量的时间实践于山水写生。但他的写生方式并不是照着自然景物的直接描摹，而是深入景色之中的体验与会悟，并把握山水间内在的自然秩序。他懂得用传统的技艺、深厚的功底来描绘大体，工细的线条、细腻的笔触无不营造出深邃浩大的意境，他的作品中山峦层叠，水波荡漾，加上凝重而飘渺的云霭，让整个作品在虚实掩映中加强了景物间的纵深感，高远与平远相结合的景境衔接，延伸着更为广袤的空间。记者在他众多的作品中，总能感受到那种如临其境的震撼感，这不仅来源于他那娴熟而洒脱的笔法，更源于杨子健笔下表达出那幽远气势雄浑。

现实生活中的杨子健温文儒雅，在闲时的交谈中总是透露出他的文人气质，他的作品很好地摒弃了浮躁和轻薄，透露出更多的是同他个性中文人气质般那传统与现实的结合体。在他众多粉彩扇面中也让记者不难看到，这位年轻的陶瓷艺术家用细心、耐心在凹凸不平的扇面上绘画，、釉色润泽平滑，瓷扇整体古典雅韵，进一步表达出文入画的浓厚意味。其中在其42厘米粉彩扇面《金陵溯江》作品中，他运用传统工艺装饰手法，结合工笔山水的山石皴法，表现了长江的风光壮美；而画面构图新颖、开阔、简洁，绘出远处山峦相叠，层层递进，虚实相间，古亭宝塔林立，近景大树苍劲有力。牧童骑牛生动，再现了古都金陵的风貌。而在作品《风正帆悬》中，他细描中景河岸两边绘有玲珑石及老者抱琴而坐，利用远近景色的合理搭配使画境充满了生机与灵气，通过对景物的刻画真实自然，使得整幅作品料色润泽平滑，并显出自然景象的平凡幽静。

作为年轻一代的陶瓷艺术家，杨子健无疑是成功的。他正是用他的这些精品力作来表明这一切。诚然，艺术是无止境的。我们也相信，凭着他的天赋、他的勤奋，还有他对人生和艺术的执着追求，，他一定还会创作出更多更好的作品。我们也祝愿杨子健在今后的陶瓷创作之路越走越远。