梦里家山 江南神韵—江葆华、汪雪媛伉俪笔下的汪派山水瓷画

    艺术家不可不修身。修身之道，唯在一个“静”字，静能生慧，慧能生悟，悟方可情逸，摒除各种杂念，凝神内守，保持心灵的纯净。多年来，江葆华、汪雪媛伉俪在陶瓷艺术创作的道路上携手并进，且始终把发扬光大汪派山水瓷画作为自己的责任和使命。他们平静地看着周边躁动的人群不择手段地炒作着自己，冷静地看着艺术界的潮起潮落，甘守寂寞，潜心创作，像两株幽谷的兰花，丝丝地散发着自己的清香。江葆华曾经写过这样一段文字，表明夫妻俩坚守汪派山水瓷画艺术的心迹。江葆华如是说：  “时至今日，当逢盛世，各行各业，欣欣向荣，陶瓷艺术百花齐放， 蔚为大观。乃瓷艺界鱼龙混杂，追名逐利，治学精进之风日衰，颇受艺界微词，吾辈生于斯，长于斯，心有所痛。静心致学，潜心图变，殚精竭虑，不求荣华富贵，只求微继瓷业之光，薪火接替，不负先祖遗艺。”寥寥数语，淡泊以明志，宁静而致远。正是因为有了这种甘为艺术耐得  寂寞的精神，江葆华、汪雪媛伉俪真正做到了“静心致学，潜心图变”， 他们默默探索、苦苦追求，深得汪派山水瓷画的精髓：一是在画面的内涵上，着力营建出一片富有江南特色的、大众化的“心灵家园”和“梦中大地”。纵观江葆华、汪雪媛伉俪的山水瓷画，多角度地被反复咏叹并贯  穿其中的情感内核，就是他们对江南这一片山川独有的浓浓乡情。这浓郁 的乡土情结，是构成他们长年痴迷于山水瓷画的灵感诱发点和归宿地。剪不断、挥不去的浓浓乡情，更是他们山水瓷画创作的情感依托。在他们的山水瓷画中，那些江流、舟楫、山峦、瀑布、村舍、亭榭，那些平凡的景物，都被颇具诗意地表现了出来，富有淋漓、自然、野逸、高致的审美意味。观赏他们瓷画中的山水，很自然地就会想到我们儿时生活过的山村野景，亲切而又温暖。这种山水，得以神游其间，可以宠辱皆忘，真个是我们人生的安顿之乡，灵魂的栖息之地。而这种山水瓷画的“江南神韵”，也正是几代汪派山水瓷画大师的一个鲜明的标记。二是在瓷画的敷色上，遵循“凡设青绿，体要严谨，气要轻清，得力全在渲晕”的青绿山水瓷画的旨意，设色力求幽淡明润，和谐雅致，笔疏意旷，将水光山色置于空漾淡荡、若有若无之间，具清雅空灵之美，清淡不失丰厚，薄彩却显华贵，给人心旷神怡、意味深长的感受。    俗话说，一方水土养一方人。一个画家可以行万里路，可以天南地北游历不同的名山大川，但能够真正影响他的艺术的，还是那些能与他的心灵相沟通的人文与自然环境。纵览江葆华、汪雪媛伉俪的山水瓷画，可以说，是瓷都景德镇的人文环境与汪派山水瓷画的家学渊源孕育了他们，是江南山水造就了他们。
    目前，江葆华、汪雪媛伉俪正值山水瓷画创作的盛期，希望他们继续在继承中创新，在探索中发展，创作出更多更好的山水瓷画作品，为汪派艺术的青春永驻、为瓷都景德镇陶瓷艺术的振兴作出更多的贡献。