感悟是歌 情愫如画-何笠农陶瓷作品印象

了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊载于《瓷器》杂志社 曹新民：在闲谈中，笠农兴致勃勃地打开电脑，给我看他在藏区采风时拍的照片，这些都是他创作的素材。他说，以藏民族为主题的瓷画创作，在景德镇陶瓷艺术中尽管有着独特的传统艺术，但在承前启后中如何实践这一艺术传统，不仅是一种形式的探讨，也是当代需要不断面对的现实问题。他认为，藏族同胞历来是中华民族大家庭中的一员，创作和展示以他们为主题的陶瓷作品，是为了使景德镇陶瓷美术面貌更加丰富多彩。这不仅拓宽了陶瓷艺术的题材范畴，也深化了瓷画人物题材的多元化，呈现给观众的不仅是绘画的对象，还有艺术的价值、生活方式和社会态度的选择，笠农深有感触的说：最让他印象深刻的是，藏区的自然、人文环境的巨大吸引力和藏族同胞顽强的进取精神，给予了他源源不断的创作灵感和激情。从《牧归图》到《姊妹》，从《盛装》到《草原一家》，从《行走》到《转经图》，从《远方》到《辩经》、到《小扎西》、到《大昭寺的早晨》，无不传递出历史的脚步声，无不从男女老幼的形象中表达出乐观豁达的精神面貌，无不表现对高原朝圣般的痴迷，无不反映中华民族大家庭的骨肉情愫和历史文化的深厚底蕴，无不体现着在那里生活的人民的自信、乐观、朴实及生命力。
我很欣赏笠农的创作理念，以及对人物主题的发掘，也认为他创作的瓷画作品触及了这个时代的脉搏和人类的精神内核。而如何观照人与时代，是包括陶瓷家在内的所有美术家必须面对的永恒的课题。
纵观现代瓷坛艺苑中，有不少水平其实不低的陶艺家在心仪和讲究陶瓷装饰技法的同时，往往会不自觉地被程式性手法所羁绊，而忘却了艺术中至关重要的情感力量。直到最后，其作品往往徒有笔墨的架构，却丢失了那种宛若天成，真气弥漫的感人意味，散发着匠气的逼仄和做作。在这种意义上说，笠农觉得在瓷画的传统格局里如何自如或酣畅地传达出属于现代人的真实情愫，实际上就是对陶艺家的一种颇具挑战意味的战略要求。从笠农的瓷画作品看来，他对这种挑战的回应是独特的，透发出举重若轻的大气，冥心澈虑的思路与来自生活的亲验均潇洒地迹化为行云流水般的迷人笔墨，使得情感的强烈抒发或自然而然的流露，都变成了一种诗意盎然，歌律悠然的过程。这自然是画家的一种极高的感悟水平的体现。