熊国辉：执著的创新者

●本刊特约撰稿人吴海根文／图

熊国辉，名片

    生于1957年，江西景德镇人。江西省工艺美术大师，首届景德镇工艺美术大师，高级工艺美术师，中国工艺美术协会会员，景德镇市美术家协会常务理事，景德镇陶瓷名家协会会员，景德镇高岭陶艺协会会员，景德镇珠山画院陶艺中心副主任。
    熊国辉早年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，爱好陶瓷文化，早期从事陶瓷艺术创作，对艺术潜心研究，勇于创新，把传统陶瓷技艺与现代审美观念相融合，创作出了一批有强烈艺术个性的陶瓷艺术作品。其作品涉及高温颜色釉、陶艺、珍珠釉墨画瓷等，具有较高的艺术品位。
    从艺30年的熊国辉对水墨画偏爱有加，在吸取中国水墨画的文化精髓上，不断在陶瓷上进行探索和尝试，终于在陶瓷领域创制出珍珠釉墨画瓷。其淋漓尽致的晕染，妙趣天成的景色，让人品味到水墨画味十足的陶瓷艺术之美。

熊国辉·独自

    我出生于1957年，属鸡，是个地道的景德镇“崽俚子”，父母都是从事陶瓷工作的，我高中毕业后就“子承父业”，到市雕塑瓷厂工作。当时，对陶瓷的认识还非常模糊、粗浅，了解的不多。自从1981年，我有幸考取了景德镇陶瓷职工大学美术系，学的是陶瓷设计专业，感谢这长达三年的专注学习，不仅让我增长了理论知识，更重要的是开阔了我的眼界。
    1984年从陶瓷职工大学毕业后，我回到了厂里，厂里把我作为培养出的人才，分配到美术研究所工作，从事陶瓷设计，可以说，从那里开始，我才真正步入了陶瓷设计和创作的行列。
    大概是上世纪80年代末至90年代初，当时，已经有人开始尝试通过珍珠釉装饰画面的探索，但还没有细化，而这却给了我极大的启示。我边工作、边探索、边研究，艺术创新之路令我痴迷。
    我这个人既没有家传，也没有师承，这既是我的“短处”，但也可以说是我的“长处”，因为我没有束缚，艺术创作更加自由，创作空间变得更加广阔。我爱好书法，对中国水墨画更是偏爱，能否把中国水墨画的特点与陶瓷创作相结合呢？我苦苦思考着。起初，我用中国画的手法在青花坯上创作，很受欢迎，这令我很受鼓舞，执著创作新东西的念头，让我信心百倍，于是，我把创作重点从青花转到了釉上彩。
    大家都知道，在纸上作画，讲究的是水和墨的运用，而在陶瓷上作画，则是陶瓷颜料与油料的运用，虽然在书法上相同，下笔自然运开，但在陶瓷上有传统的材质，因此，下笔要准，大笔落墨，落笔生根，细心修饰，创作之前就要“心中有画”。
    历时10余年，对珍珠釉墨新技法的艰辛探索，最终取得了成功，也受到了大家的认可和肯定。而我的感悟是，陶瓷创新百花齐放，对艺术创作要有一种执著的精神，失败并不可怕，迈出创作新步伐，不是每一步都能成功的，只要我们坚持不懈，就一定会有收获。

熊国辉·掌声

    陶瓷，是景德镇的立市之本和称都之源。景德镇艺术陶瓷的创作，必须继承发扬，推陈出新。而创新则是景德镇陶瓷发展的不竭动力。
    熊国辉历时10余年默默无闻艰辛探索的珍珠釉墨新技法，独辟蹊径，成为陶瓷百花园里的一朵奇葩。在熊国辉身上体现的正是众多瓷都的陶瓷工作者执著的创新精神。
    有人这样形象地称赞熊国辉珍珠釉墨彩技法：既富有中国水墨画特点，又有所区别。它是在细水颗粒般的亚光釉上，以青花料为主色调进行绘画，工艺处理可釉下也可釉上，给人一种清新淡雅的艺术享受。尤其是釉上墨料的运用，突破了传统的釉下装饰风格。色彩更加丰富，韵味更加悠长，表现更富有张力。珍珠釉加上釉上墨彩绘画，貌似简易，但无论从装饰手法或画面效果来看，均颇有创新，从而增添了一个新的陶瓷艺术“门类”。
    春华秋实，不懈的创新精神，让熊国辉获得了一身赞誉：珍珠釉墨画艺术《山色朝晴》获第八届（国家级）工艺美术大师精品博览会暨中国工艺美术优秀作品制造银奖；  《江南春晓》获得第八届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会2007“百花杯”中国工艺美术精品评选银奖；  《韵，江南》获首届中国（江西）旅游工艺美术作品设计（创作）大赛银奖。  《水乡之韵》被中国国家博物馆收藏；  《韵·江南》被江两省工艺美术馆收藏；《佳境》被太平王国博物馆收藏；  《江南秀色》被淄博中国陶瓷馆收藏；  《江南情》被大韩民国京畿道政府收藏。他的许多作品和艺术创作历程，还受到了众多知名媒体的报道。
    掌声，献给执著的创新者。我们希望，熊国辉在艺术创作上不停步、不懈怠，百尺竿头，更进一步，在艺术创新之路上，不断赢得人们的掌声。