了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯,本文刊载于《博览陶瓷》本刊特约撰稿人石鸣:豆子和我同在一条弄堂长大,童年时大家都莫名爱好绘画,常常为画的像不像而争辩,后来他留在了景德镇继续他的美术事业发展,我却去了国外,这一别就是二十年,没想到由于瓷博会,我们又走到了一塊。
在景德镇陶瓷美术界中,接触豆子多点的说他有思想,不太了解豆子的说他性格“怪异”。业类人太多认为他的作派有点另类。朱建安1988年毕业于福建工艺美术学院,屈指算起来,从事陶瓷美术工作三十多年,先初他给我的印象是躲进小楼成一统.管它春夏与秋冬的作派,在自己营造的艺术天地里画水墨、做陶艺、搞雕塑,还研究当代艺术思潮。2009瓷博会期间,中国收藏在全国艺术陶瓷作品中进行了十大名品的评比,我专程去观摩了这十件优秀作品,其中豆子的雪景“家”给我留下了难忘的印象,作品以极富个性的陶瓷语汇,表现出银装素裹的圣洁、浪漫和亲切的境界,似乎是童年时里弄民居的回放,又似北方小塞的家园,寻常景致又内涵雅韵,动中有静,静中有动。反映出豆子内心世界的清雅、高远与博大,给予我内心的震撼,使我迫不及待拜读了他最近出版的作品集。掩卷思索,信手道出了我对豆子艺术作品的点评。
豆子的作品充满了灵性的流露,真切、自如。从禅宗的意境到印象派的光点结合,从波洛克的抽象表现到东方水墨情怀,从铜版画风格的山水意趣到当代印象派的幻化表达,在纸上、坯胎中、釉彩间,我们都能看到他率性地追求,都能感受到他内心的激昂与澎湃的印迹。他在自然神秘的本质中神游,在幻化中回归、通彻,仿佛在陌生中完成了最熟悉的心现图圆。从写实到表现,体验理性和感性的交织碰撞,最终通过作品实现对内心情感的展露。用他自己的话语就是:“精神的视觉源于不断的体验、探索、思辨、发觉,创作需要发现,偶然诞生了自然形态,而自然并不需要人的思想,一切的美在生生不息中显示所有的道理和法则。”
豆子的作品,自然而然,随心而动。陶瓷材料的娴熟运用和釉彩的形意表达都使他很好地将一个艺术家敏锐的洞察力、超前的思维和传统技法完美结合,粘贴得自然而然。欧洲的一位陶瓷评论家说豆子继承了官窑的严谨,民窑的活泼和当代艺术观念,从而形成了他的新的人文主义和自然主义精神,他把工艺技术演变成个性化的艺术形式,使他在色彩召示下表达的无象、无极、完美,甚至空宁的虚境;这种“虚境”诠释出他对当代社会文化变迁和演变的敏锐捕捉,以无法之法去表现象外之象,诉说言外之言,仿佛是一曲天籁之音传颂着一个艺术家的创作理念和冥想张力。
难怪日本著名艺术理论家木村重信先生在看过豆子的个展后,信笔提到:“建安先生的艺术作品充满了神秘的浪漫主义色彩,民族性中又显世界性,是中国景德镇新一代陶瓷艺术的优秀代表之一。”
是天才在引领这个时代,还是这个时代铸就了天才的伟大?是生活在影响着艺术的形式,还是艺术的形式在影响着人类的生活?我们常常在不知不觉中思考,而创作中又仿佛忘记了思考的程序,豆子认为:投入到创作不需要想得过多,有情感的倾注就好了。自然而然,随心而动。