瓷韵源自山水间-袁智勇陶瓷艺术

人物简介

    袁智勇，生于1973年，江西乐平人，江西省高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院。  袁智勇出生于陶瓷世家，自幼酷爱美术。师从其父中国陶瓷艺术大师袁世文，主攻粉彩青绿、雪景、山水，既具较全面的理论修养，又具坚实的传统功底，对釉上和釉下陶瓷绘画技巧都得以真传，作品运用中国画的技法，用笔讲究、画法细腻，工笔中见写意．构图严谨、静中见动，使人有身临其境的感觉。2002年，《荷塘月色》获全国中青年陶艺家收藏精品大赛金奖。2007年，《三顾茅庐》获第二届中国收藏家喜爱的工艺美术大师称号并荣获金奖。《听泉对酌》在第九届（国家级）工艺美术大师精品博览会中获中国工艺美术金奖：2008年作品《溪水清音》获联合国教科文组织国际陶艺学会2008年43届国际陶艺大会展览“和谐奖”银奖。作品《近郭溪山绿堪染》获2009年中国工艺美术“百花奖”（深圳）银奖。2010作品《溪山访友》在“唱响世博全国文艺人才电视网络展评活动”中荣获“珠山杯”陶瓷书画艺术项目特别金奖。其作品深受业内人士好评并广为收藏。

    “仁者爱山，智者爱水。”从这句话中充分体现了人们对山水画的爱好与执着追求，但山水画要以粉彩的技法表现就比较难。
    看袁智勇的作品，深为其较深厚的文化底蕴而惊叹！随着时间的推移，艺术的积淀也愈变浓厚，这一点从他身上可以找到最好的诠释。无论是青绿山水，还是雪景，袁智勇在创作之中，总有自己的看法，他喜欢思考，把人文山水与现实生活紧密联系，使他的作品充满着浓酽的生活气息与强烈的时代特色。
    幼年的袁智勇，对学画画有着得天独厚的先天条件。1973年他出生于一个陶瓷艺术家庭，祖父袁林是艺术瓷厂的山水绘画配色师傅，父亲袁世文是中国陶瓷艺术大师。在家庭环境的熏陶之下，袁智勇自小就对绘画，尤其对陶瓷艺术产生了浓厚的兴趣。
    袁智勇真正从事陶瓷艺术绘画，始于1992 年，他学的是汪派青绿山水。汪派山水由珠山八友之一的汪野亭创立，袁智勇的爷爷袁林与汪野亭之女、中国陶瓷艺术大师汪桂英是表亲，其父袁世文开始也是画青绿山水，在青绿山水的创作中，袁智勇得到了汪桂英和袁世文的指导。其作品运用中国画的技法，用笔讲究、画法细腻，工笔中见写意，构图严谨、静中见动，使人有种身临其境的感觉。
    粉彩山水画是属工艺美术的范畴，是陶瓷装饰的一个分科，粉彩山水画对美化生活、装点环境、提高陶瓷的艺术价值和使用价值、提高人们的审美情趣都将发挥重要的作用，我国的陶瓷山水创作了无数生动的艺术珍品，由于粉彩山水画具有粉润清秀、俊雅秀美的特点，故而历来深受国内外陶瓷艺术鉴赏家和收藏家们的推崇和关注。
    袁智勇的粉彩山水创作同中国山水画的创作在“气”的处理手法上一脉相承。他说，“气”是视觉欣赏同天地的时空和自然运动表现凝集的一体。无论审美的内在价值还是审视判断力，是审美体味的内在行为和审美的持续性的价值。而陶瓷粉彩山水创作由于质感和造型的展示，因而其审美时空感具有运动、流动的变化美。熟悉和了解袁智勇的人，都知道他性格比较文静，不善言谈，然而他总喜欢把自己的想法与思索融进绘画之中，让作品与人去交流、去对话。他也时常站在自己的画作之前，不停地上下打量，像是画里的人在寻找着什么。袁智勇说：从艺十几年来，他在山水之间寻找着自己的陶瓷绘画语言。看他的《溪山雪霁》，既继承着其父袁世文《黄山雪霁》、《江南雪霁》的绘画风格，同时在创作中又追求新意，张扬着自己的个性。他的作品充分地运用了中国画的技法，在用笔讲究、画法细腻中做好文章、使其工笔中见写意，构图严谨、静中见动．给观者身临其境之美感。历年来，他的作品屡获大奖，成为陶瓷艺术界崭露头角的佼佼者。
    粉彩山水技法不但是门传统工艺，更可以表现中国画的意境。袁智勇的粉彩山水作品一个显著特点，就是能表现“大”和“多的感觉，能在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境界气势，他在构图时非常慎重地利用有限的画面和空间。他深知在一块瓷板或一根瓶体上表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。他“以一当十”，“以少胜多”，“以无胜有”，处理好构图的虚实关系，从而更增加图画视野的开阔之感。更巧妙地通过透视远近景物描绘的虚实变幻、错落有致，既使景物在画中再现简约合宜，富有装饰味，又使画面通过平衡与不平衡，冲突与和谐的更迭、统一。
    他说，粉彩山水不满足现实地描绘自然界的景物，单纯地追求自然界的景物美，而是通过自然界中的景物把作者的心灵与客观世界的生机融化于意境结为一体，表现出作者的向往与情感。粉彩山水意境主要是以自然界中的山川、风、雨及人物楼台、亭阁等为表现对象，揭示自然生活之美，从而引发人们的情感。为了艺术精进，袁智勇除了绘画外，还特别热衷于书籍。他大部分时间用于学习及外师造化，游历名川大山、江南水乡，感受山水之灵气。俗话说：“工夫在诗外，绘画亦然。”大量的写生素材画稿，起到固本活源的效果，为他的作品源源不断地输送新鲜、自然的养分，成为创作灵感的源泉和动力。
    如果说以前的创作受传统的影响比较重的话，那现在的袁智勇又有了新的思考，“接下来的创作我会试着多方尝试，中国传统技法和国画技法相结合，并借鉴西洋透视、立体构成的处理结合，创作新颖、雅俗共赏的作品。”从这里可以看出，袁智勇今后的创作方向更会在创新上多一些尝试，不久。人们就能从他的作品中品味出更加别样的韵味。