胸中丘壑存 笔下万象生——郭文连粉彩仕女系列之四条屏《四美图》点评

胸中丘壑存   笔下万象生

——郭文连粉彩仕女系列之四条屏《四美图》点评

彭禹旺

有观点认为，国学是中国画创作中不可缺少的一门学问。

在“传承•拓展——程大利师生展”上，陈传席接受媒体采访时也阐述了这样一个类似观点——“西方绘画讲究形式美、讲究视觉冲击力，你看一下哎哟就拉倒了。中国画讲究内涵。”

对于国学，《现代汉语词典》中的释义是：“我国传统的学术文化，包括哲学、历史学、考古学、文学、语言学等。”

四大美女是中国画中一个被反复表现的题材，其国学内涵可谓众所周知——取自于流传已久的“沉鱼、落雁、闭月、羞花”故事。然而，2014年5月，杭州高盛文化有限公司却在众多四大美女题材的绘画中，遴选出景德镇陶瓷学院教授郭文连四条屏瓷板画《四美图》，制作成精美的丝绸彩印立轴画，之后该画又立即被中国丝绸博物馆永久收藏，以非文字的形式对这套作品进行了一种特殊评价。

是什么让郭文连教授的《四美图》从瓷板走上丝绸彩印，继而又藏于中国丝绸博物的呢？

2012年12月，郭文连在广州举办了一场个展，他将自己的陶瓷艺术归纳为三个时期：探索期、转型期、成熟期。一年后，北京工艺美术出版社出版了《郭文连陶艺作品》集，他将几位三十年前的陶院同学邀请至家中进行了一次座谈，探讨的话题是：他走过青花、釉下五彩、斗彩、颜色釉装饰、综合装饰和釉上泼彩等形式后，突然在釉上婴戏中找到了感觉，夸张变形的民间装饰艺术伴随了自己很长一段时间，步入完美成熟，但同时也让人忽视了他曾经的种种探索，忽略了他陶院学习、企业设计、陶院教学30余年的造型、工艺、技法的全面性，形成了只画“大头娃娃”的片面错觉，所以他决定再次转型。这次转型主要是题材，即由婴戏改为高士及灵感所得的泼彩抽象山石配景画，同时包括仕女。

人物绘画中有一个重要环节，那就是“开脸”。对于仕女的“开脸”，更多人注重的是如何实现娇美，而在郭文连的四美图中，我们从四位美女的脸部除了美感外，还可以读出与画意相关、丰富各异的神情：西施因貌美而沉鱼之后羞涩欣喜、昭君肩负两国修好重任与远赴他乡的悲切、貂婵燃香拜月的侧顾忧情、玉环入宫尊贵后赏花时闲逸略带思愁，跃然于瓷上，引人直达其境。

作品中，前景以小写意手法随意舒展，所有人物均以重工绘制，背景似有若无构成无限景深，三个层次在半虚、写实与全虚中有序拉开。四个人物的线条、着色以及布匹衣装的花面装饰，显示出作者扎实深厚的艺术功底，构图比例及色彩装饰的偏重，使主体自然突出。

四美中衣着装饰各异，与人物身份高度吻合：西施淡雅布衣、素巾缚发，纯朴自然；昭君内着盛装、毛衣外裹，庄重外露；貂婵服饰鲜艳、发髻高束，素养有加；玉环衣着高雅、发饰大气，雍容华贵。

四幅人物画分而绘之，但按序悬挂，则西施与昭君、貂婵、贵妃三者斜线错落，右一西施 左向而视，与左一贵妃回顾姿态呼应，将四大美女的人物的活动收拢归一，形成整体，自然而协调，美不胜收。

郭文连以其约半世纪的陶瓷艺术积累厚积而薄发，让“四美”这个传统多见的题材在粉彩瓷画中，实现了不失共性又独现特性的至臻完美。