解码宁钢方程式

他是当代最受瞩目的陶瓷艺术家之一，他是陶瓷界学院派的领军人物。在技法上，他心系传统，千年传承的古老技法被他赋予时代理念，以现代陶艺表现方式呈现；在精神上，他是个绝对的自由主义者，那些大胆的、具有强烈视觉效果的色彩成为他最具标志性的符号。

　　宁钢的出现，打破了传统与现代的限界，他的艺术创作，如同一个待解方程式，为当代陶瓷艺术提供了一个全新的模式，以及更多思考。

　　他是传统的，他也是现代的，他是独一无二的。
 

　　宁钢这一年

　　印象中，艺术家大抵可以分为两种，一种是很“艺术”的艺术家：或光头、或长发，一身不修边幅的打扮，一张个性十足的脸；还有一种是不“艺术”的艺术家，衣着也好、长相也好，你可以想象他的各种身份，但就是想像不出他是搞艺术的。宁钢很特别，他的气质恰恰介乎于这两者之间，乍看之下如剑客般阳刚冷峻的面孔，与他举手投足散发出的敦厚谦和形成微妙的反差。

　　见到他时，他刚刚应约出版了《宁钢陶瓷艺术》大型画册，正忙着处理学院的一大堆事务，手机响个不停，门外有一拨又一拨的人等着见他。

　　宁钢很忙，2012年的宁钢比以往更加忙碌。6月，他的个人艺术博物馆成立；7月，他的作品被国家民政部选送至香港，作为寿礼赠予85岁的李嘉诚。

　　他是“金勾奖”、“791艺术大展”的评委，从北京到上海，他成为各大艺术栏目争相报道的对象。前不久，他被评为“影响中国2012年度媒体关注的陶艺家”。

　　对于宁钢来说，时间似乎永远不够用，他走路快，吃饭快，做事也果断，唯有说话快不了。他像宫崎骏笔下的移动城堡，体内有一团不会熄灭的火焰，喷着气围绕陶瓷艺术不断忙碌，制造出各种动静。

　　宁钢的自我符号进化史

　　强烈的个人烙印背后，对传统的膜拜尊崇，对现代艺术理念和手法的娴熟把握，使传统和现代、具象和抽象在其作品中得到了完美的融合。宁钢的出现，无疑使景德镇的陶瓷艺术上升到一个崭新的高度。

　　在上世纪90年代，受现代西方思潮影响，宁钢的作品注重形体的塑造，以形的扭曲来追求粗犷的艺术效果。而后，他主动回归传统，创作由形的变化转向追求画面装饰的变化。从2001年开始，宁钢迎来了属于自己的艺术新纪元。

　　在以梅花为主题的作品中，宁钢利用颜色釉在窑火中形成的缩釉原理，通过颜色釉所形成的特殊残缺肌理表现出千年梅树苍劲挺拔的特征，用传统工笔折枝画法来描绘梅花，用泼釉效果来写意梅枝。在结构布局上，他一反“疏可走马，密不透风”的传统原则，将西方油画技法与色釉结合，将色彩的变化与画面的层次感表现得淋漓尽致。

　　梅花系列仅仅是一个开始，为了进一步达到形、色、绘的完美统一，宁钢还创作了具有代表意义的荷花系列、荷鹤系列作品。

　　荷莲在传统陶瓷装饰中是一大主题，用浮雕或半浮雕的方式表现荷莲的“真实存在”，而不是平面的“影像存在”，并由此形成风格，是宁钢的一种独创。在主题为“莲塘”的一系列作品中，莲蓬以雕塑的手法造型，被置于器皿（池塘）之中，这是一种后现代的表述方式，展示莲塘的春生秋荣之景，同时揭示和寓意生命的轮回，时光的转换。

　　佛学是宁钢这几年情感的寄托，也是他在艺术创作方面转型与实践的标志之物。他的佛像系列作品，同样是在泼釉形成的上下两大色块上进行创作，采用“半刀泥”的技法，讲究虚实对比，用浅浮雕的形式刻画观音的形象，并采用本金进行装饰，与金黄色的底釉呼应，整个画面显得金碧辉煌。工笔莲花与泼洒的底釉形成强烈的对比，以色釉为基调衬托出了荷花的娇嫩、艳丽，庄严的佛像发出神秘的微笑，荷花绕佛指而开放。宁钢释放的讯息，是佛指示众生善待自己、快乐生活，还是在笑世人太痴，一心为功名而奔波呢？答案在画面中，也在观者心中。

　　从梅花系列到佛像系列，宁钢不断创作新的题材，尝试不同的表现形式，在这一系列的艺术实践之后，他获得了作为艺术家的自我符号，也以强烈的个人风格形成了宁钢式的艺术语言。

　　大俗与大雅的辩证法

　　中国艺术自古以来有两大系统，一是文人画的系统，即阳春白雪的系统，也称之为“大雅”；另外一个系统来自民间艺术，这种带有强烈的地方特色，以平民化、世俗化为基础的艺术，也称之为“大俗”。

　　看似矛盾的两个系统却从来不是相对的，所谓的雅并非凭空而生，它是由俗升华而来，

　　它的根在俗中，俗是雅的基础。所以从艺术的角度出发，流于俗者或一味求雅都有失偏颇，艺术的至高境界是雅俗共赏，陶瓷艺术更是如此。从这一点来看，宁钢无疑是成功的。

　　他笔下的绚丽，从梅花系列的磅礴斑斓开始，在荷花、荷鹤、佛像系列里到达一种极致。他将传统陶瓷技法、民间趣味、西洋色彩冲突效果融会贯通，再糅入充满设计感、构成感的视觉因素，红、金底色的大量运用，黄、绿等色块的交错对比，传统民俗色彩用西洋艺术效果来表现，有人在喜庆祥和的氛围中读出古韵与诗意，也有人称之为超越自然主义的先锋艺术。

　　除了对色彩运用的“化腐朽为神奇”，宁钢的“大俗”、“大雅”，从他的创作题材中也可窥见一二。

　　荷莲是宁钢作品中最常出现的题材之一。在传统民间文化中，荷莲象征爱情。尤其是同结连理的并蒂莲，又称合欢莲，是千百年来民间艺人心仪的表现题材，这是它的“俗”；而自古以来，荷莲也是中国文人的最爱，周敦颐一篇不足两百字的《爱莲说》，尽显荷莲的高风亮节，堪称千古绝唱。荷莲大俗大雅的品性，在宁钢的荷花、荷鹤系列作品中，得到全面释放。

　　“大俗”与“大雅”，这两笔来自中国艺术体系的财富，成为是宁钢艺术探索上的一个鲜明特征，用一句话来概括：即“文人的趣味，大众的情怀”，这不仅贴近今日中国的艺术江湖，也代表了现代陶瓷艺术未来的发展趋势。　　

众说宁钢

　　宁钢的作品非常重视吸取祖国传统艺术的精华和重视民族文化的真谛。并着重从美学形态融入创作，并且不断地追求个人新的感受和意境。因而他的作品拥有一种深沉凝重而又新颖不凡的内涵。对艺术创作的语言充分表达着它的深度与广度。他的陶艺作品既有传统意蕴，又充满了浓郁的学院派风景，并富有显明的艺术个性和特色。

　　——秦锡麟，中国工艺美术大师、中国工艺美术大师评委

　　宁钢的创作努力融汇了多种技法，他试图“在泥土与水稻中寻找一些特殊的语言”，在中西对话、雅俗对流中寻找自己的路。

　　——吕品昌，中央美术学院教授、雕塑系主任

　　陶瓷艺术之美在于其他艺术门类所没有的内涵。那就是釉色，是神奇的窑火所主宰的万千变化。我以为，好的陶瓷作品须兼顾工艺美、釉色美、装饰美和思想美，且雅俗共赏。陶瓷之泥料物性，经窑火幻化而成为带有人文精神的新的物性。宁钢陶瓷艺术得泥土之本性，具窑火之精神。