年度艺术家-李林洪

《瓷典》：在陶瓷艺术当代山水画界，您以一种新画种、新语言、新境界对景德镇陶瓷山水画进行了突破和创新。您也由此成为景德镇山水瓷画代表性的陶瓷艺术家。您是如何看待自己作品的？

    李林洪：单就美术界而言，多元化使这个领域显现繁荣的态势，然而要想让自己在艺术上立于不败之地，并使自己的风格独树一帜，需要艺术家长期艰苦卓绝的探索。我希望我的陶瓷板画区别于工艺美术陶瓷或其他的绘画形式，成为一种独特的纯粹的艺术形式。我的作品既有油画色彩的浑厚、水彩画的灵动、版画的黑白对比，还融入雕塑的凝固和厚重感。

《瓷典》：您是如何通过陶瓷材质的特殊运用，来创作您的作品并表现独特的艺术形式的呢？

    李林洪：艺术家的一个重要素质是发掘和运用材质的无限创造力。我注重陶瓷材料和陶瓷彩绘特质，并充分调动和控制烧造过程的变化，使得陶瓷板画面目焕然一新。
    艺术家要创造自己的风格，必须要研究材质。材质因其质地、硬度、色泽的不同，给人的触觉、视觉、温度感和重量感是不同的。我特别强调陶瓷材料的客观实在性，利用陶瓷釉面的光滑，改变单一的陶瓷颜色溶剂，油和水兼用，利用油、水互相排斥又制造出溶剂互相渗透，造成斑驳的痕迹，反复画、反复烧制等手段，从材料工艺中升发出精神，又从精神上还原为“迹”。作品中的点、划及各种肌理，我称为“迹”。迹是物，是心物，化一而抱天道的物。打动观众的不仅仅是造型或色彩，其实包括材料也是如此。

《瓷典》：在您的作品中，多以山水为创作母题，但在视觉结构上，您笔下的画作显示了强烈的个性面貌，您是如何以个性的力量撑起画面饱满结构和视觉力度的？

    李林洪：艺术家在创作时，更应该强调作画时的自由生发，不断寻找自己要表现的东西，调整造型与色彩、点、线、面以及肌理在构图中的作用，使绘画越来越接近自己的心境。笔触离开形的束缚，显得松动自如，随意生发，这样会激发心灵沉思中的意象和空间，能以想象自由出入其中，‘领悟到一种慧点的隐喻，自然绘画语素与自己的本性有一种强烈的契合，保持这种智慧游戏对画面处理的快感。从朦胧背景中透出斑驳痕迹与肌理，给人以特殊的视觉刺激。我不光是画一个景，而是一种情感，情感的表现和流露。我画的山山水水都是宏观的，没有房子、树或者人之类的，我观察的是山水内在的质，不是看表面。如果你看的是表面，内在的东西就少。因为那是我心中的山水，那是山的精神和我精神的一种融合。

《瓷典》：目前景德镇的艺术陶瓷呈现出空前繁荣景象，大量外来艺术家进驻景德镇生活或艺术创作，您对此现象有什么看法？

    李林洪：在景德镇这方开放的艺术天地里，外埠艺术家和本土艺术家精诚合作，扬长避短，互相学习。外来艺术家对推动景德镇的原创有很大的促进作用，对景德镇的年轻艺术家和没有原创的艺术家是个挑战。外地艺术家把他们的纯艺术和陶瓷工艺相结合，创作出了一批批精美的陶瓷力作，促进了景德镇本土陶瓷艺术和外地书画艺术的珠联璧合，从而把“土与火”艺术推向更完美的境界。

《瓷典》：目前景德镇的艺术瓷创作进入一个最繁荣昌盛的时代，但也存在艺术创作上的许多问题，您对艺术创造走入当今社会经济的现象，是如何评价的？

    李林洪：我一直坚持陶瓷艺术不应该完全走入经济，艺术家一心想着钱，想着订单卖了多少钱，他创作的作品离艺术就越来越远了。我从来不接受订购作品，艺术家从来有自己的语言艺术、自己的创作理念，受订购之限制就是艺术受人以柄，他还怎么去达到自己的艺术创作形式？特别是我们这些在艺术系为人师表的艺术家，每天面对学生，老师抄袭临摹别人的东西，会被学生轰下台的。
    终我一生，我只追求我理想中的纯艺术，不允许自己去临摹、拼凑，没有创新的东西，即便现在他的作品躁动一时，但在时光的漏沙里，他会成为芸芸众生化成尘埃，会遭到历史的抛弃。而有创新意识的个性艺术家，终会在历史的艺术天空中闪亮。

责任编辑：程丽芳