素心淡定 练意近禅-程曲流漫谈陶瓷教育与创作

艺术家名片：
程曲流，男，1944年生，江西南昌人，教授，江西省工艺美术大师。
1966年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，曾在江苏无锡利民瓷厂、景德镇红光瓷厂从事陶瓷美术创作10余年，1978年调景德镇陶瓷职工大学（后并入景德镇高等专科学校）艺术系任教至今。系江西省美术家协会陶瓷艺术委员会委员、景德镇陶瓷艺术委员会顾问、东方陶瓷艺术院副院长等。
　　程曲流对陶瓷美术、国画研究精深，其陶瓷创作造型能力强，手法新，对人物、风景、花鸟装饰颇有造诣。程曲流善于运用高温色釉、釉上油料以达到特殊的肌理效果，表现形式美感，作品手法简练、结构准确、形象生动，色彩调子明快、概括，清新而有生气。
其作品在10余个国家、地区展出并被收藏，并在30多个出版社、报刊上出版发表连环画作品三千余件（套）、专著两本。作品多次获奖，1989年参加“澳门首届景德镇中国工艺美术大师教授名家名作展”。传略载入《国际画画艺术名人录》、《世界名人录》、《中国当代美术家名人录》等书典。
景德镇陶艺鉴赏家陈也君则对程曲流的作品和为人评价为：大气、潇洒、自然、质朴，身上有一种禅意，很洒脱，立于众艺术家之中，又有别于他人，他并不刻意追求什么荣誉，但他绝对是一个有艺术品位和地位的艺术家。《瓷器》记者 程丽芳
《瓷器》：程老师您好，作为景德镇陶瓷教育界一位德高望重，享有盛誉的老前辈，很高兴能对你进行这次专访。目前，我市高等教育资源正在进行整合升级，比如，曾培育出大批陶瓷专业优秀毕业生的景德镇陶瓷职工大学并入了景德镇高等专科学校，共同筹建景德镇学院。听说你是当年景德镇陶瓷职工大学筹办创建人之一，可以聊聊当时的情况吗？

程曲流：那时候，我从无锡调到景德镇工作没几年，当时在红光瓷厂担任技术员。确切的时间是1978年，我由组织选派参加景德镇陶瓷职工大学美术专业组建工作。
当时各个厂都自己办陶瓷培训班，江西省陶瓷工业公司与景德镇艺术瓷厂决定合办一所陶瓷学校，那时候条件艰苦，因陋就简，教学地点就设在艺术瓷厂的一个车间。为了创办这所学校，我们还特别到上海去参观学习了办学经验，当年11月，学校正式成立，当时的名字叫江西省陶瓷职工大学艺术分校。
创立之初，全校就是一个班，经过严格考核，第一届一共招收了30名学生，学制3年，国家承认大专学历。当时，王隆夫教国画，周觉民教图案，我教素描、色彩。后来陆如、张学文、白海等老师也陆续加入到职大。
我记得学校成立后的第一堂课就是我上的，素描课。
第二年，我们与轻工部陶瓷研究所合办，招了一个工艺班，研究陶瓷泥料、釉料配方、烧成等工艺。第三年，与景德镇陶瓷机械厂合作，我们招了一个机械班。
这就是陶瓷职大的前身。
1980年9月经江西省人民政府批准，学校正式更名为景德镇陶瓷职工大学。从第三届开始，我们就正式面向全国招生。那以后就步入正轨了。

《瓷器》：陶瓷职工大学先后培养出不少优秀的人才，对第一届学生还有印象吗？

程曲流：中国工艺美术大师赖德全、江西省工艺美术大师赵明生、王淑凝等都是第一届毕业生。当然，还有很多其他很优秀的陶瓷艺术家都毕业于陶瓷职大，比如中国工艺美术大师李文跃，就是第二届学生。

《瓷器》：我听说上世纪七八十年代，你受聘到当时各个夜校去授课，深受欢迎，很有名气，而且各个夜校都把你当做一块招牌打出来吸引招生。

程曲流：当时的夜校确实不少，石狮埠夜校、昌南夜校、景德镇技工学校夜校等等，我都去教过书，五六毛钱一节课，一个月可以多收入10多块钱。当时很多青年人进入正规学校深造的机会很少，只有通过夜校这种半工半读形式参加文化和专业学习。

《瓷器》：在您几十年的教学生涯中，主要教授的是哪些课程？因为教学成绩突出，听说自第一个教师节以来，您年年被评为优秀教师，还多次评为市级优秀教师？

程曲流：是，学校只要评优秀，就会有我。我主要教的是素描、色彩。

《瓷器》：听说当时年轻人当中还流行了相当长一段时间的“程氏素描”？

程曲流：呵呵，还是有点名气。
《瓷器》：你在教学之外好像还投入了不少精力进行了大量美术创作？

程曲流：那可多了，我喜欢搞美术创作，比如画连环画、画水彩，给报纸、杂志和出版社画插图。
我在很多出版社，比如东方出版社、解放军出版社、《人民日报》报社、上海人民美术出版社、江西美术出版社等十多二十家出版社，以及《人民日报(海外版)》、《工人日报》、《中国陶瓷》、《陶瓷研究》、《香港文艺》等三十余家书报杂志上出版、发表过陶瓷美术作品，以及连环画、国画、水粉画、素描、速写、插图等等，统计了一下，大概有3000余件。
我年轻时候的理想就是想做一个纯粹的艺术工作者。不是当老师，也不是做陶瓷。当时的思潮是做陶瓷是匠人活，搞美术创作才是艺术，我的思想也受到了局限，呵呵。

《瓷器》：尽管您大部分的精力都用在了教学上，但您的陶瓷创作艺术成就也很高，我们知道，1989年，您被邀请与周国桢、王锡良、秦锡麟、张松茂、施于人、王恩怀和唐自强8个人一起参加了澳门举办的“澳门首届中国工艺美术大师 教授名家名作展”，那是一次规格非常高的展览。

程曲流：那场展览令人印象深刻，短短两个多月里，我准备出了18件陶瓷作品。有高温色釉、釉下五彩、青花斗彩、粉彩和新彩，工艺和题材都很丰富，受到的评价也很高。
我认为，从事任何种类的美术创作，都需要扎实的造型能力和表现技巧，各种艺术门类往往是相通的，只要绘画基础好，从事各类美术、工艺美术创作都比较容易上手，经过一定的探索，定能轻车熟路。

《瓷器》：我在采访之前对您做过一些了解，但我发现一个现象，就是你在业内的声望很高，但是大部分的景德镇人可能都没有听说过你，有点“小隐隐于野，大隐隐于市”的味道。

程曲流：那是高抬了。不过，现在很多陶瓷界的艺术家都善于包装宣传自己，我在这方面做得就不够，我不喜欢夸大其词，把自己吹得天花乱坠。我觉得人的精力有限，踏踏实实做好学问，才能站得住脚跟。

《瓷器》：现在一提到程曲流，业内的人都会想到一个名字“流霞彩”，它是在什么样的背景下诞生的？

程曲流：“流霞彩”完全是无心偶得。只是我有意识地利用它、美化它、强化它的美学作用，比别人用得大胆用得多，比别人用得早一点而已。它不是我的发明，不能这么说。
上世纪80年代末，日本恩巴株式会社的专家们为日本《中国近代美术馆》远渡重洋，到景德镇收藏名作珍品，我的釉上新彩系列作品被选中。这个系列作品是我充分发挥陶瓷釉上装饰艺术材料、油料方面的特色，运用不同油料、水料的相互排斥性而产生一种特殊的肌理效果，作品面世后让人耳目一新，后来，被艺术家与收藏家们誉为“流霞彩”。

《瓷器》：“流霞彩”有些什么艺术特色？

程曲流：“流霞彩”作为新彩的一种形式，具有鲜明的艺术特色，运用多种不同特性的高温色釉，经1300C以上的高温熔烧达到一种神密莫测的窑变效果。
运用这种窑变效果，作品景象表现生动自然，妙在似与不似之间，神奇变化，色彩瑰丽，富有广阔的想象空间。如用流动的花釉画山石、树叶、鱼类等，用裂纹釉画山石、房子、人物服装、鱼的鳞片等，用不同的色釉表现不同的物体，甚至把有光的、无光的、亚光的不同特质的色釉综合于一件作品之中，从而产生一种只有火才能造就千变万化的自然效果。这种工艺虽难于控制，却艺术效果妙不可言。