传统与现代的交融·观杨冰青花艺术展

青花艺术是景德镇陶瓷艺术中永具魅力的一种艺术形式，它历经明、清的古典青花，走过近代的写意青花，到现代已闩趋成熟，其形式与内涵较之过去更加丰富，更加绚丽多彩。
杨冰老师就是一位在青花装饰创作中，有独特建树的陶瓷艺术家。她是景德镇陶瓷学院的教授。2004年6月在该院举办了“杨冰青花艺术展”，也就是这次展监让我发现了延续景德镇青花艺术的一丝新的绚丽光彩。
这次展览共展出120件陶瓷作品，以青花表现为主，每件作品内容鲜明统一，在表现技法上，它巧妙地将传统的青花笔法与现代的装饰艺术理念徊结合，诠释了新的青花意境。给我印象最深的是她刻画向日葵的作品，深浅渐进的笔触、水墨相宜的韵昧、虚实交融的穿插、加上具有装饰性的节奏感，让人感受到向日葵的张力个性以及爽朗的内在韵昧。还有一件称之为“羽”的剑筒作品，也是运用了青花的表现手法，刻画了羽毛潇洒，从容的姿态，整件作品极富动感，给人以美的享受，此作品在全国陶瓷创新评比中获奖。创作作品的极致就在于用最简练、最富艺术性的技法表现出最具想象力的作品，我想杨冰老师做到了这—点。
通过长时间的品味，我发现其外在的艺术感染力源自于内在的艺术运用能力，她的作品之所以与众不同是因为它不局限与传统的绘画形式之中，许多人认为陶瓷艺术就是陶瓷工艺，其实不然，只有陶瓷与其他艺术栢结合才能显现真正的陶瓷艺术，在杨冰的每件作品中，都体现了中国画的艺术内涵，她注重留白与水墨交融，并且提倡表现意境与构图设计的重要性，正如作者所说“简而不单，复而不杂，方显恰如其分”，所以她的创作是仔细推敲而练就的，再通过火的锤炼，才赋予其灵魂，一件没有作者思想的作品就是没有灵魂的作品，传统的思想并不是我们的思想，只有经过新的创作与新的结合才能创造出具有现代魅力的艺术精品。
景德镇陶瓷历史具有深厚的历史渊源于历史的积淀，但是发展到现代也出现了一定的滞呆，这正需要新元素的溶入，延续并发展其生命力，杨冰老师的青花创新正符合这种理念，只有鲜明的个陆和独有的表现形式技法，才能给人以新的审美感受。