谈李菊生作品-造型功底扎实笔墨修养深厚

最近，我又釆访李菊生，感到他的陶瓷美术作品有·了很大变化，王要表现如下几个方面：
一．作品意境高古、极富书卷味，喜用典。故在他的作品中可以与孔子、孟子、李白、杜甫。苏轼、范仲淹、蔡文姬等古代文化巨人相会，借此抒发作者对恢弘博大的民族文化的则兼济天下，退则独善其身”的浩然
正气，也有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的崇高品格；有儒家“柔”、“和”的唯美追求，有道家“静”、“淡”的境界；也有仙的飘逸和佛的空灵。
二．善用个性鲜明的陶瓷语言，赞美人类的真、善、美，所以在他的作品中，读者能够感受到老者的慈祥；儿童活泼、顽皮；女性的温柔、妩媚、善良；文人的潇洒；哲人的智慧。个个形象鲜明，耐人寻味。 三．用冷峻的笔墨、简约的布局和生动的造型所产生的境界融人诗、书、画、印之中，意境多含而不露。他善于将情感藏于审美意象之中，大藏得来大美。
四．在陶瓷语言上的锤炼，不限于用笔、造型、立意上。用五彩斑斓的高温颜色釉装饰人物的衣裙、山石、翎毛、走兽是李菊生首创和发明。它大大地拓展了陶瓷艺术的装饰领域，丰富了装饰词汇，这是李菊生对陶瓷艺术发展做出的重要贡献。
瓷瓶《釆薇女》是李菊生的一件代表作。这件作品着力于一个“虚”字，五官与脸庞及手的线条淡到若隐若现的地步，而下巴与前胸交界处不着丝毫笔墨，可谓意到而笔不到，观赏者可以有最妙的联想，在自己的心中勾勒出这未完成的轮廓；蓝底白花的衣裙虚虚实实，淡紫色的飘带与青花的蓝色形成有变化的蓝紫色调，静雅冷逸、空蒙幽迷，有玉人雾中来之感。