流耀含英 容光四照—施于人古彩艺术 95年资料

施于人，男，1928年出生，浙江余姚人。1954年毕业于中央美术学院。现为景德镇陶瓷学院美术系教授，擅长古彩。
施于人是新中国培养起来的第一代陶瓷艺术家。他不仅具有扎实的陶艺功底，而且富有相当深厚的艺术理论修养。在陶瓷艺术创造的天地裹，既精通釉上彩，又擅长釉下彩，而且能上能写。其中最能代表他的艺术个性风采的当推壮丽辉煌的古彩瓷画。
古彩． 义称釉上五彩。它是在瓷的素胎上，用多种色料绘画纹样，第二次人低温炉中烘烤而成。古彩萌发于宋代红绿彩，到了明代和清代前期，特别是明代嘉靖、万历朝和清代康熙朝，古彩瓷画在中国艺苑中人展英姿。到了雍正朝後， 由于具有阴阳转侧而富立体感且妩媚柔丽的粉彩瓷画的风行，使古彩装饰技法在艺苑中逐渐萎缩。
施于人从自己的审美观念出发，认为古彩装饰技法，适宜表现自己的艺术情趣。在他看来，古彩那种具有玻璃质感的硬朗笔触．鲜亮透彻的瓷质感，以及人红人绿的喜庆色彩，浓烈的氛围，能恰到好处地撞击出现代人对生命力度的审美追求。
施于人的古彩瓷画，富于色相美。无论是单纯质朴的红绿彩．还是缤纷多姿的五彩，画面色相无不热烈浓郁而又谐和悦目。这是因为，他一方面对每一种古彩色料的性能和使用方法，有独到的见地和相应的加上措施，使得色料烧成後，透明绚丽， 闪闪发亮，有犹如宝石镶嵌在瓷器上。另一方面，在色料组合上．又注意主次和呼应。例如，古彩《百花》圆盘不论是盛开的花朵，还是枝茎，甚至叶片的轮廓，都用矾红来表现，叶片的红色廓线内，则用绿彩填饰：在构图上，又采用花大于叶的方法，以突出百花的丽姿；加之古彩矾红，可以洗染出浓淡不同的层次。所以，尽管整个装饰画面，只用了红、绿二色，依然显得流耀含英，容光四照。本文为节选-全文请点击下一页进入彩版......