我的老师胡献雅

景德镇陶瓷学院教授胡献雅是在1961年至1962年期间教我们班的书法、国画课的。算起来，他那时只有60岁。现在回忆那时学习情景，就象昨天的事一样，胡老授课最显著的特点是现场示范表演，学生临摹也是他的作品。第一学期学国画山水，从画石法开始，画各种皴法的山石，然后临写胡老师的《庐山小天池》水墨国画。同时，胡老结合苏东坡诗进行讲解：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山面目，只缘身在此山中。”使同学们力。深理解，懂得画山水必须讲究诗情画意，表现方法是一个方面，如何使山水画升华意境又是一个画外功夫，所以胡老师强调，诗画同源，画画必须加强文学修养，需要有生活，“读万卷书，行万里路”。
胡献雅老师讲授书法课，重视“人各有体”不能光模仿别人，这就要靠“写尽三缸水”的硬功夫，书法要多练、多写、多理解。胡老形容写得好的草书象“惊蛇入草”，不好的字象“死蛇挂树”。
胡老擅长书法、金石、诗词，国画，有学生问他那样最擅长?胡老说：“书法第一，国画第二、诗词次之。”当时笔者听到胡老这样回答，觉得非常茫然，因为我那时根本不懂古典诗词，只知道胡老的国画造诣很深，书法功力很强。
转眼胡献雅教授逝世了多年，他活了九十五岁，生前被誉为活着的八大山人。在国内外享有很高的声望。1960年二度去北京，为人民大会堂江西厅绘制巨幅国画作品，并光荣地出席国庆观礼活动。1984年在北京中央美术学院举办胡老师个人画展，轰动京城。
笔者离开画界多年，所以同胡献稚教授接触不多，不过也经常看到胡老赠送给他人的一些国画小品，如他画得最多的《小鸡》、《风竹小鸟》、《墨梅》、《泼墨山水》等等。给笔者最深印象是胡老的国画传统功底很深、用笔老辣，雄浑遒劲，有“力透纸背的功力”。用墨浓淡干湿兼具，表现质感厚而且沉，有拙中藏巧，意境高远的内涵。胡老的文入画传统笔墨功夫，不仅在江西省名列前茅，而且可以在全国范围同现代最知名画家媲美。我无法形容胡老的国画的笔墨意味。在欣赏他的画作时，总觉得他的画育一种不同凡响的高雅。
胡老的国画还有一个最大的特点是构图简洁、结构严谨，又富有变化，他无论是画花鸟或是山水，都是廖廖几笔，浓淡浑融、苍劲古拙。从他画风看是继承了“八大”、石涛等前．辈艺术上的造诣，特别是他晚年的画又有他自己不同于前人的感受。究竟是什么样的格调，的确也很难用确切的文字来表达。胡献雅老师不仅是著名国画家、教授，还是一位人们所推崇的陶瓷美术家，胡老除精研国画书法外，亦作瓷画，胡老的书法尤其超逸，特别是画面上的诗词题跋与他的画晶一样，都达到了一个很高的层次，笔者最喜爱胡老所写的一寸见方的毛笔宇，曾记得作学生时，我们同学都请胡老师写自己的名字，作为以后临写的范本。我现在仍保留着他给我写的名字。有时翻起来看看，再对比我现在写的名字，一点也不象胡老师的，事隔30多年了，我的书法没有进步，或者是胡老师所说的“入各有体”吧，只有这样安慰自己。