（了了亭独家资料）艺术家是常人眼里的疯子，傻子和上帝。这对艺术爱侣正是这种疯子，傻子。他们疯狂地追求理想，追求艺术，傻乎乎地不谙世事地生活，，不知疲倦地为人民奉献出精美的艺术品。在他们身上，我看到了景瓷的希望，社会的希望。
    第一章
这间小作坊，对他俩是永恒的诱惑
    1988年秋，我曾采访过朱乐耕与方李莉。
    那年7月，对他们来说，真是一个辉煌的7月。乐耕获市陶瓷学院首届硕士研究生学位，方李莉被录取为陶瓷学院硕士研究生。
    你能不情动于衷地去采访他们么?一个原先是只有初中文化的瓷厂艺徒·一个是家务缠身，做了母亲的女人！
    时隔一年，又传来在市陶瓷美术第四届百花奖中，朱乐耕独立创作的五彩柱形瓶《苗家风情》，以9．88分的最高分独古整头。同年五彩柱形形瓶在北京参加中国工艺美术节第8届百花奖评比中又荣获一等奖。和爱人方李藕合作的五彩八方英雄瓶<京剧人物》，五彩花蕾瓶《采莲》也分别获得一等奖。
  ，还有他们的小宝贝，不足6岁的儿子朱阳，小小年纪却也出手不凡，一鸣惊人让人咋舌，以他的大写意中国画《京剧人物》荣获省首届少儿美术比赛一等奖。看，  “一等奖’和这三口之家硬是有缘了。于是我便萌发了追踪采访的念头。
    陶院已放暑假，还是到他们市里的家中去。但熟悉他俩的人告诉我，到他们家，十拿九稳无人，肯定还在陶院。在学院干什么?今年这么奇热的天1
    7月中旬的一天，我冒着39℃的暑热，汗流浃背地来到东郊陶院，在院西南角的一个小房间里，终于寻到了他们。此处环境僻静，一般人难得涉足这里。我一进门，就仿佛是走进了一间简陋的瓷器作坊。橱上，桌上，架子上，地上。就连坐的板凳上，全摆满了瓷土，釉料和成型的， 半成型的，大的有!米许，小的不足盈尺的坯胎及一些已烧成的作品。看这俩位子n子颇有点艺术家风度的主人，此刻也一律短工打扮。朱乐耕背心、短牛仔裤，拖鞋，浑身斑斑汗渍和沾满了点点泥浆，而方李莉的兰底白图案花的连衣裙上，也沾满了瓷土灰。他们看到我，忙停止手中的操作。抹抹满脸的汗，惊讶而谦意地笑笑。用抹布揩净一张板凳让我坐。热情地倒着茶。
    “嗬，大热天原来你们躲在这里搞创作来了。国家给际们的暑假，也不好好休息休息?’
    “怎么能安心休息?老觉得时间不够用，要是可以买得到时间就好了。”宋乐耕说。
    ‘‘我真希望世上有一种药丸，吞它一粒，就可以一个月不吃不睡．前几天我母亲带小朱阳来，本想我们现在放了假。也该让她放下孩子歇歇了．谁知带孩子来这一看，  我们忙得如此不亦乐乎，小房间又不通风，热得要命，只好又赶快把小朱阳带走了。可这小屋，对我们却有着永恒的诱惑呢。，方李莉笑着说。接着她便说起了为赶制那：些参赛作品，他俩在瓷度过整个寒假，就是大年三十夜，大年初一，人家串门拜年热闹非常。面他俩却把自己“囚禁”在这里，顶着严寒，心殚智竭地将手中的泥巴塑成一个个有生命的东西，与它们共享节日的快乐．
    是啊，在这间小作坊，有他们处世的寂寞，有他们跋涉的艰辛，但更有他们艺术的追求。品格的升华．在这里，他们领略到了生命的无限乐趣和爱情的无限风光。
    三
    屋里的家俱舞设怎么这样寒酸?看那桌子凳子橱子，一件件象是“出土文物．”朱乐耕说。  “这是临时凑合的，家俱倒有几件还算象样的，是结婚时打的，放在市里的家中。但也实不相瞒，至今家里也没有彩电冰箱什么的．当然，谁不想家里搞得现代化些，方李莉对小家庭布置还是蛮感兴趣的呢，凭她的美学观，．肯定定会把小家庭搞得既舒适又饶右艺术情趣。可我们现在没时间也投有这种经济实力。，’
    “你们的钱呢?象你们搞工艺的，好多人都发了财呢。”
朱乐耕答道．  “别人赚外快时，我正在读研究生，每月工资70元，我刚读完她又接着读。也是拿70元，  另外搞创作，还需要买原材料，这些钱大部份还是向父5母，  朋友借的。如果方李莉不来读研究生，凭着她原来当中学教师时的大学学历和年龄，也早评上中级职称了。现在的70元是布些捉糠见肘。”
    屋里就摆着许多赏心悦目的上等作品。何不卖它几件。这钱不就来了。我指着那件获奖作品。对他们说，  “这不就是钱么?”
    “是钱!这件作品，有位外商出了高价，可我们不卖．因为它更是艺术品，我们准备拿到国外去搞个展。”
    朱乐耕的声音听来；虽小，  却掷地有声。  我被震动了。当代艺术家生活在非常复杂，微妙的多维世界中。金钱的，功名的，势力的冲击与侵蚀，往往会使一些人陷入迷惘和困扰，更有甚者，或出卖做人良知，或丢掉艺术品格，或为金钱而走向艺术死胡同，但于这对爱侣，心中却似乎在保持着一种平静，一种平衡，未被裹挟而放弃原有的信念，依然未改变他们人生哲学和艺术品格．
    我提出还想看看他俩的其他作品，小俩口欣然应允，将我價到学院教学大楼里的朱乐耕的一间办公室。
    第：章
淡妆浓抹总相宜
   一
这间办公室约有15平方米．明亮，宽敞。室里摆满了风格有别，造型迥异，大小不等的陶瓷作品，真是琳琅满目，美不胜收。我贪婪地浏览着。  “这都是你们创作的作品?”
    “嗯，她除了上课。我除了授课，其余时间几乎都化在这些作品上了。”朱乐耕认为，他身为教师，除了为学生授业解惑，也不能松懈自身的充实与提高，在创作上也要勇于进取，富于创新。教师的全部素养，通过所创作的作品的生动体现，是在教学中能否沟通与学生的感情联系与之对话的重要前提。教师的严肃实践，才能感染学生进步而带动学风。象我们教工艺的教师，除了有较丰富的教学理论，还耍拿得出好作品，这样学生才能心悦诚服你。”
    朱乐耕是研究五彩瓷的。他觉得五彩瓷很能代表本民族风格和民族文化，艺术格调高，地方特色浓，是景瓷中最具特色的一个品类。它的特点是装饰性强，造型朴拙浑厚，色彩鲜明透彻，对比强烈，线条刚劲有力。特别是早期五彩中的夸张变形，浓缩简炼的艺术语言，理想化的表现手法，甚至与现代派艺术的表现不谋面合。但现在对五彩瓷有一定造诣的人很少，这曾为景瓷名扬天下而立下汗马功劳的传统技艺正濒于消失。
    为了发展和继承这一宝贵文化遗产，为了陶瓷艺苑中这支绚丽花朵重放异彩，就必须赋于它新的生命力。他愿在这块园地上乐耕不止，当然，他认为继承这一传统工艺并不，0是盲目仿照和抄袭，五彩瓷的发展犹如一条奔腾不息8生命之河，我们不能切断它，而是要在已有的基础上，建立起更好的继承性．应以现代观念，站在世界文化的高度，来重新认识传统五彩瓷，更新传统五彩瓷，这样才不至于在诸多的现代各流派中失去自我。
    创作指导思想一旦确定，乐耕在3年研究生学习和执教2年的业余时间里，推陈出新，独树一帜，开创了五彩瓷的一代新风，设计和创作了一大批稚拙古朴，色彩明酉，造型生动的古彩人物和器皿、雕塑，壁挂、项链……等作品．他的代表作五彩柱形瓶《苗家风情》就充分体现了他的创作思想和艺术特色。对于作品的成功，朱乐耕经常对人说，这得感谢组织上给他创造的良好环境和感谢范曾，施于人、欧阳光等教师对他的精心指导；还有从小受家庭艺术环境的薰陶，尤其址父亲朱明对他的重大影响和启迪。朱明是位在景德镇陶瓷界颇享盛誉的陶瓷名家，艺术造诣极深。传统画，西洋画，陶瓷装饰，山水人物，无所不能无所不涉，  景德镇解放后第一本关于瓷都的书《瓷都激浪》的插图，第一期《景德镇陶瓷》杂志的封面《冰地红梅》均出自他手．他创作严谨，构思新颖，深得陶瓷诸家推崇。不幸的是英年早逝．这不能不说是陶瓷界的一大损失。所幸朱乐耕继承了父亲遗志。人格画风均得到发扬光大。我看除导师和父亲的教诲，影响之外，他本人的刻苦努力与生活对他的馈赠，于他的成功，也是必不可少的重要因素。
    他告诉我，他在创作那批研究生毕业作品时，很想超越自我，突破自我，决定寻找更新的题材更新的表现形式。那段时期，他的而心绪亢奋激动，深夜想起一个好题材，也会从床上一跃而起，但时而又陷入困惑，苦苦寻求如何在传统基础上反传统，如何牢牢抓住源于生活，反映生活的创作基调，如何将生活与艺术有机地结合并将它用最佳表现手段反映出来……