刘伟：瓷绘的品格

刘伟，男，1962年生。景德镇市陶瓷研究所副所长，中国工艺美术大师，教授级工艺美术师，江西省政协委员会。

瓷绘的品格  

撰文/王勇

        如果说绘画从本质而言为文化精神的表征，那作者的艺术品味与审美取向就决定着画作的品质，文化品质低下者注定无法诞生出格调高雅、足以流传后世的经典之作。作为一名从事瓷绘艺术四十余载的陶艺大家，刘伟深知文化素质与学养对艺术家的重要性，这促使他在研心创作之余，亦乐于与艺术界同仁交流创作心得，与国画、油画等其它艺术领域的好友进行跨界对话，已成为刘伟生活的常态。

一

        曾有艺评家称刘伟的陶艺作品予人印象最深之处，乃是那极具震撼力与感染力的釉色装饰的个性语言，称赞其深谙陶瓷装饰的诸多技艺，熟悉高温颜色釉的色彩本质；尤其是其“窑变彩”作品既有形象的似与不似之妙，又有非墨非笔的浓淡干湿、苍润放逸之审美意韵，有形似的表述，也有“趣远之心”的追求。

色釉粉彩瓷碗《金秋》

        若仅从技艺层面评判刘伟的作品，那确实称得上多才多艺，粉彩、高温颜色釉、综合装饰等陶瓷艺术表现手法皆可信手拈来、为我所用。这应归功于他特殊的学艺经历，上个世纪七十年代，景德镇为让传统制瓷工艺后继有人，从全市范围内遴选出200多名艺徒。这些艺徒均在13岁至16岁之间，被政府分派到各陶瓷企业追随经验丰富的老艺人习艺。

窑变粉彩综合装饰《徽乡情》大镶器

        1977年1月，15岁的“艺徒”刘伟连高一都未念完，就被安排到建国瓷厂美研室当学徒，从前辈艺人处尽得传统陶瓷绘制工艺之秘。让刘伟感到庆幸的是，学艺期间他还得到白海、高广聪、李林洪等思维活跃、具有高等艺术院校学习经历的艺术家指导，经常与这些日后成为中国陶艺界传奇人物的老师外出写生。

窑变综合彩《淡妆图》

        与大多数艺徒不同，刘伟在学艺的同时，亦念念不忘重返课堂。这种对知识的天然渴求也为其将来的艺术之路打下坚实基础，正如刘伟对旁人所说：“欲从事陶瓷绘画就必须勤奋，但这种勤奋必须建立在思想之上，否则无异于自残。”不断自我充实的行为，让刘伟看得比寻常画师更远，想得也更多。

        十年前就在香港举办个人艺术展的刘伟，在陶瓷艺术界是一个被公认为有着独特个性和自我追求的人，其作也被视为借助传统工艺展现艺术家现代意识的成功典范，可他仍对“技术”二字保持足够尊重。

窑变瓷板《金秋》

        美学家苏姗·朗格认为：“所有表现形式的创作都是一种技术，所以艺术发展的一般进程与实际技艺——建筑、制陶、纺织、雕刻以及通常文明人难以理解其重要性的巫术活动——紧密相关。技术是创作表现形式的手段，创作感觉符号的手段。技术过程是达到以上目的而对人类技能的某种应用。”

窑变综合彩《清秋》

        正是基于这样的认识，刘伟在某些人宣扬“传统已死”、“摆脱工艺的桎梏”等论调时，旗帜鲜明地提出依赖前人的成就裹足不前固然不可取，但必须肯定技艺对艺术家实现艺术想法的作用。

        他以几位成就斐然的学院派陶艺家为例，说明对方既具备扎实艺术理论功底、同时又时常参加各类艺术大赛以开拓眼界，更重要的是潜心研习传统民间瓷绘技艺，然后将他人的艺术思想消化吸收为己用，以传统陶瓷艺术表现手法创作出令人叹为观止的作品。

釉上粉彩瓷板《泊舟》

        但必须说明的是，绘瓷者可以任何艺术表现形式去营造出让人回味的画境，但切忌被技术绑架。对刘伟而言，他既擅以粉彩作画，又能以高温颜色釉施画，还可将不易掌控的窑变随心所欲地为创作服务，但这一切不过是建构艺术形式的手段，诞生出的作品才是目的，而非是对值得炫耀的技艺本身。

釉上粉彩瓷板《村头》

二

        作为中国当代陶瓷艺术界的标志性艺术家，常有后辈向刘伟请教成功的秘诀，后者通常会给对方三点忠告：首先，艺术家必须要有思想深度，具备一定的素质与学识，如果一味追求技术上的精益求精，只能向“匠”的方向发展，无论如何“技”与“艺”都是截然不同的概念；其次，艺术家必须勤奋，这里所说的勤奋包括对技术的反复练习，对自身艺术素养的不断自我提升；还有一点便是要向名师学习，向有想法的艺术家学习创作经验。“张大千习画时学石涛，其人物画亦深得敦煌壁画之神髓，”刘伟认为学习前人的经验乃艺术家的必经之路：“问题是你必须要将前辈的‘神’给消化掉。”

釉上粉彩瓷板《空山新雨后》

        在谈到为何能在陶瓷艺术道路上独辟蹊径时，刘伟称这与自己从成为艺徒至今都主动与高层次艺术家沟通不无关系，尽管所学的是陶瓷绘画，可他却非常喜欢与油画、现代陶艺以及其他艺术门类的高手交流想法。

釉上粉彩瓷板《瑞雪丰年》

        油画家周昌新曾专程来到景德镇，尝试以陶瓷来表现自己的艺术思想，他拜托朋友在当地寻访“有思想的陶艺家”探讨陶瓷艺术。受邀与周昌新见面的刘伟看过前者的青花瓷绘作品后，建议对方另觅更适合自己的陶瓷材料。在听取刘伟的意见后，周昌新尝试着使用彩料绘瓷，而这一决定给艺术家带来了源源不断的惊喜。

        2013年5月29日，意大利威尼斯双年展期间，中国艺术界借barbarigo公爵的府邸举办生命·色彩——周昌新艺术世界巡回展”首站展览。让外界感到意外的是，以油画获得世界级声誉的周昌新，在巡回展上推出的逾百件作品中，仅有一半是油画，其它全是厚彩瓷作品。

釉上新彩《徽乡情》

        也正是受其他艺术理论及西方文化的影响，让刘伟的视野大为拓展，对艺术认识的广度与角度亦与旁人不同，并下意识地将非陶艺领域的文化与创作理念逐渐与自身储备相融合，一步步地搭建出属于自己的艺术框架，创造出刘氏独有的艺术语言。

        即将奔赴美国参加艺术文化交流的刘伟，坦承年轻时曾一度对传统瓷绘艺术的认识不够全面，自己走先锋风格“‘玩’了不少陶瓷作品出来”。可随着年龄渐长，他逐渐认识到传统陶瓷艺术的价值所在。

        “景德镇陶瓷艺术已成为一种符号，它不仅代表着景德镇，也是中国文化极具代表性的文化样式。”刘伟称瓷这一是物事为古人承载民族文化的工具，而传统则是历代先民那一个又一个向前走的脚印，那是民族发展的证明与灵魂：“所以对传统的全盘否定是可笑的行为。”