舒惠娟：艺术攀峰，坚持做自己

从事陶瓷艺术五十载，勤于学精于研，自成风格

 

人物名片：舒惠娟，女，又名慧娟，中国陶瓷艺术大师。1945年出生于江西河口，1968年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，一直在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。系中国工艺美术学会高级会员，景德镇市女陶艺家协会会长。她致力于陶瓷装饰与材质机理多方位结合的探讨、研究，以人物仕女结合装饰见长。1996年，江西省人民政府授予舒惠娟“工艺美术大师”荣誉称号。2003年，荣获首届“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。她的作品曾多次选送到美国、日本、新加坡等国家和港台地区举办展览，并被国内外的艺术馆、博物馆、收藏家等收藏。

在参加的国内外的各级大展中，获奖20余项。1996年陶艺《武士》获日本举办的第一届亚洲工艺展特别奖；陶艺《群英荟萃》获江西省工艺美术精品大赛一等奖；无光粉彩《深宫秋》获1994年国际陶瓷节精品大赛二等奖；瓷板画《玫瑰园》、《小憩》分别获1999年和2000年“全国陶瓷精品大赛”铜奖等。

 

 

“酒债寻常行处有，人生七十古来稀。”不知不觉间，舒惠娟迈入陶瓷艺术领域至今已长达半个世纪，在艺术攀峰的道路上，她对自己一路走来拥有的美好艺术时光和努力执著获得的回报深感幸运、幸福。她认定“知足”是对艺术的亵渎，所以她从未停下前进的脚步，以女性特有的韧性带着鲜明的个人艺术风格，打开一片艺术天地。

著名陶瓷艺术家、教育家张志安先生曾这样评价舒惠娟及其作品：“舒惠娟有才，她创作每件作品时，思维进入境界，作品进入境界。而且形、神、情景、意趣，都有独到的，由聪慧与灵感启动的、引人入幽又引人入胜的情调……向新的境界攀登，向艺术的多样化攀登，向陶瓷艺术的峰峦攀登，舒惠娟付出了不懈的努力，也使舒惠娟不断实现着自己的人生价值，不断取得丰盈硕果。”

我的艺术，秀美而立

甲午马年新春之际，记者来到舒惠娟大师的家中，探访她的陶瓷艺术人生，聆听她对陶瓷艺术发展的观点。

在学习、工作的实践过程，舒惠娟很早就接触和掌握了陶瓷创作的各种工艺、技巧和技法，从釉上到釉下，从工笔到写意，从油、料配比到纹理形成工艺，她均有涉猎。在广泛的接触和不断尝试中，她察觉到自己尤喜人物仕女和油料的运用，并不断完善形成了自己独特的艺术风格。

没有陶瓷世家背景，并不能阻挡舒惠娟的陶瓷艺术道路和成功，她认为，在陶瓷艺术领域里必须做自己，才会有一席之地。

舒惠娟擅长仕女装饰画，在她的笔下，许多仕女都清幽娴静，倩影修长玉洁冰清。宫廷仕女、小家碧玉、古代女才子、豆蔻少女无不跃然于画面中，她们或独自凝思闲坐，或赏花观蝶，或三两结伴曲径信步、窃窃私语。画面的色块沉净亮丽，人物刻画细腻生动，工笔中又有写意之妙。特别是那些个假山、奇石，石纹肌理深浅浓淡变化丰富，浑然天成，很难料想是油料精妙配比之功。

环境的渲染，人物形神意态的内涵，许多的画面都能让人如置唐诗宋词的美妙情境中。更妙的是，舒惠娟仕女作品不仅透着古韵之风，又都融恰了现代人的审美观。像瓷板画《玫瑰园》，妙龄女子身后一整片似面斑驳的石墙，青灰的石墙上朦胧的鲜花争俏，虚化的背景充分衬托出视觉前方持玫瑰女子的仲夏愁思。“玫瑰园里玫瑰开，香隐隐，意哀哀。花开花落无意，开场收场舞台。人生不满百，几度春风来。”

舒惠娟的山水装饰画还巧妙地利用彩绘工艺中的樟脑油冲迹法，犹如中国画中的泼墨写意，胸有成竹地把握住峻岭气势和山脉去向，在适当之处用精工之笔描绘点缀之物，使之粗中有细，兼工带写。这是原高岭陶艺学会副会长张学文对她作品的评价。

这些尝试、结合、创新不过是舒惠娟陶瓷艺术创作的一部分。她偶尔还用陶泥捏塑现代陶艺以此来拓宽创作思路，使作品内涵与感染力得到提升和强化。

一件白瓷，七彩描绘

在艺术攀峰的过程中，舒惠娟始终在不停滞地探索、创新，一步一个脚印地否定自己、创造自己、发现自己。

舒惠娟进行创作尊重传统又敢于创新，几十年的摸索和积累才有了愈发成熟的个人风格。如其所言艺术和成功非一蹴而就，机遇却是要靠自己把握的。没有所谓家学渊源的她并不信奉学派，也不仰慕世家，唯有感谢这个时代，庆幸自己找准了方向一路前行。

1964年进入景德镇陶瓷学院学习美术专业前，舒惠娟对陶瓷都没有什么概念，更别说是陶瓷艺术。她说那时只知道吃饭用的碗、盘之类的是陶瓷，其他一概不知。进入陶瓷领域真的很偶然——为了多一个升学机会。

中学里各科成绩均很优秀的她面对升学竞争有所忧虑，而学习美术专业能提高升学几率，就是多了这一手准备，她走进了景德镇陶瓷学院学习美术。在这所当时全国唯一的陶瓷专业学府里，她系统学习了美术、陶瓷艺术的基本认识，了解了陶瓷历史文化，并对陶瓷艺术产生了浓厚的求知欲。

经过4年的学习，舒惠娟进入人人羡慕的轻工部陶瓷研究所（轻工业陶瓷研究所前身）工作。在这个全国性的陶瓷研究机构里会聚了全市最优秀的陶瓷人才，吸纳了全国最顶尖的硅酸盐研究组织。“轻工部陶瓷研究所给我提供了更广阔的学习探索空间，”回忆起在部所工作的日子，她脸上挂着幸福而满足的笑，“我被分配在釉上组工作，不过这里的工作环境很开放，可以接触到各种陶瓷工艺、技法，又有最专业的技术人员，只要努力有想法，就可以做想做的事，同事们很乐意提供帮助。”

在这里，好学上进的舒惠娟全面尝试了釉上、釉下工艺技法。新彩、古彩、青花釉里红、颜色釉装饰、陶艺等她都能上手，可以说广泛接触了陶瓷装饰的所有门类。在不断的学习摸索中，她确定了釉上创作的主攻方向，并就陶瓷油料的配比进行大量试验研究。她震撼于油料在陶瓷表面产生的神奇肌理效果，情有独钟地将研究所得大量使用于人物、山水作品中，这种独特的创作风格也逐渐成为她艺术创新和自我风格的标志。

勤学动脑，鼓励原创

说起油料的娴熟运用，舒惠娟颇为得意。油料配比的难控性使得其精确度拿捏非常有讲究，糅合其随意性和稳定性，这是她多年反复研究试验的成果。使油料在陶瓷画面达到想要的艺术效果，必须进行实验积累，如果不花费大量的时间研究，必将出现随性大、成功率低的情况，即使是成功的复制和模仿，那也只是投机之举，没有太大的艺术价值。

“没有思想的作品只是产品，而不能成为艺术品。”对陶艺工作者，舒惠娟鼓励原创，她是这么说的，也是这么做的，至少她的女儿就没能从她那里“偷师”到什么。

了解工艺、性能需要花费大量时间和精力，摸索的过程其实就是自我提升的过程，这会让艺术创作功底更为扎实，有利于在创作中充分展示艺术效果。技艺可以学习模仿，思想却不可复制。从事陶瓷创作这么多年，舒惠娟从没有带徒授艺，就连女儿，她也说并非师承于自己。“艺术创作必须有创作者自己的思想，才能形成自己的风格，进行创新。”对于女儿，她表示只给予过零星的技术指导，在风格的形成方面她从不干涉。

这份坚持源于她对齐白石先生“学我者生，似我者亡”艺术创作观点的认同。艺术不能复制，只能走自己的路。

生活中的舒惠娟是性格开朗、办事麻利爽快、爱好广泛、多才多艺的人。学生时代，她就是运动能手，乒乓球、羽毛球、篮球样样行，更是校队成员。退休后她在家提笔创作之余，还会与家人一起玩玩乒乓球，登山远足，得空时就全家出去旅游。此外，她还热心于陶瓷行业发展，2004年与多位女陶艺家共同发起组建景德镇市女陶艺家协会，为女陶艺家的发展开拓空间。

舒惠娟，坚持走独立的艺术之路，书写女陶艺家的传奇故事，她注定将载入陶瓷史册！