青花分水人物，黄景藏创造的一朵时代奇葩

“帮派”艺术，是固守在围墙里的艺术

对于陶瓷艺术，黄景藏有自己独特的理解。陶瓷艺术就像是热情洋溢的音乐，是室外艺术，像自然那样无边无际，像风、像天空、像海洋。艺术家决不能把陶瓷艺术关在围墙里。艺术是相通的，是没有国界的，把自己固守在艺术的围墙里，非要把陶瓷艺术分成帮派艺术，最终只能成为井底之蛙。
对于当今陶瓷艺术界，有的人喜欢把自己标榜为ⅹⅹ派，以别于其他大师派或草根派这种现象，黄景藏认为这是艺术家把自己圈在围墙里，这样的认知观念会在自己艺术的道路上，人为地竖起一块屏障遮住自己的视野。艺术家不能集百家之长，他的艺术道路一定也走不多远。齐白石并非科班出身，他还不是照样屹立在艺术之巅？世界著名的雕刻家罗丹，也不是世界知名大学毕业，而只是受雇于法国一雕刻家做助手，经过长期的苦学自修，终于成为一大家。谁也不会否认他们在艺术上的崇高地位。如果不愿去学工艺，不愿学基本功，而以西方的一些油画、或者简单的颜色釉作品，任意描摹、随意涂鸦，来否认景德镇传统工艺，推翻景德镇陶瓷艺术的千年传承，这种浅薄思想和懒汉行为，必将会引导景德镇走向另外一条艺术的歧路。

所谓历史的验证，就是反反复复地让各式人等不同的视觉来验证，也就是要耐得住看。陶瓷绘画就像中国画一样，力求气韵生动之外，则更要求传统工艺之精。景德镇有史以来，就是因为有陶瓷工艺上的进步，才带来艺术上的不断进步，才使得景德镇瓷都能千年不倒，屹立在世界东方。陶瓷绘画有别于油画、中国画，就是它具有独特的陶瓷语言表现力。由此，黄景藏认为：不认景德镇传统工艺的帐，不学习粉彩、不钻研基本功，却一味强调笔墨，投机取巧，故弄玄虚地弄些所谓情调，就认为自己的作品是创新，这种完全抛开景德镇传统工艺的所谓“创新”，必将会误导景德镇年轻一代，景德镇传统工艺将会出现断代，令景德镇传统工艺出现后继无人的尴尬状态。
所谓只从绘画角度上强调的创新，虽然得一时喧嚣，却终将为历史所弃。现代陶瓷艺术无笔墨之情调虽然会显得空虚做作，但无传统工艺之精到也必导致简陋低劣。至此，到底该先强调传统工艺，还是强调笔墨情调、个人模式？可以不言而喻了。无笔墨之情调必薄，无传统之工艺必陋，这是黄景藏作为本土艺术家认定的不变的真理。

家学渊源，对传统的延续和思考

青花陶瓷是用氧化钴色料在未施釉的陶瓷胚胎上绘画，然后施釉一次性还原烧成钴蓝色画面的陶瓷，其魅力在于色调清新雅致，温润沉静，对比鲜明，永不褪色。正因如此，数百年来青花陶瓷艺术长盛不衰，成为独特而有魅力的艺术。中国工艺美术大师——青花大王黄卖九的青花分水，犹如中国画的泼墨写意画 ,显得大胆泼辣、气势磅礴，造就的艺术形象具有丰满,湿润,遒劲的艺术魅力。他的青花分水写意花鸟画精湛娴熟、技艺非凡。他在坯胎上纵横驰骋，"料分五色"，把人们带进了一个纯净美好青花世界。
黄景藏1962年出生于瓷都景德镇，自幼受父亲黄卖九先生的熏陶和指导，耳濡目染，几经耳提面命亲授，深得其父嫡传。早在10多年前，黄景藏凭借自己的努力和才华已经在业界崭露头角，可谓少年得志，成为一位颇具实力和风头正劲的青年陶瓷艺术家。他的半刀泥刻作品曾连续四年获陶瓷美术“百花奖”各种奖项，1997年9月景德镇有线电视台就其“青花与半刀泥刻”作个人专题报道；作品也陆续被各大博物馆收藏，其中青花花鸟作品“葡萄小鸡”1995年被日本恩巴美术馆收藏；青花人物作品“陆游”2003年被哥伦比亚美术馆收藏……

黄景藏在艺术创作上实践着“三不重复”，即学习传统不重复，学习别人不重复，总结自己不重复。在他的心目中，父亲黄卖九的青花分水花鸟代表的是景德镇那个时代的青花最高艺术水平。父亲的青花花鸟瓷画艺术，他可以临摹和学习，但他的青花花鸟艺术成就是自己难以企及和难以超越的。黄景藏的艺术成长虽然具有得天独厚的家学优势，但是如何跳出父亲的影响，是坐享其成、墨守成规、沿着父亲走过的路一成不变地走下去；还是力求创新，另辟蹊径，寻找属于自己的一片艺术天空？这些问题一直困扰了黄景藏很长一段时间。经过深思熟虑，黄景藏怀着对父亲的崇敬和对青花艺术的膜拜之情，他决定在继承父亲青花分水花鸟技法的同时，走出一条属于自己的创新之路，黄景藏决定从青花分水人物入手。

师古不泥古，艺术的新飞跃

众所周知，陶瓷人物画在当代陶瓷艺术中占有重要的地位，无论在发展空间上，还是创作难度上，人物画是陶瓷艺术家永远不朽的创作题材。上世纪30年代名噪一时的“青花大王”王步，虽然首创借鉴中国水墨画技法创作青花，从王步先生所处的年代过后，父亲黄卖九在继承王步先生的基础上，开创了青花分水花鸟画法的新篇，他的鲶鱼、荷花、紫藤等花鸟瓷画，都成为景德镇青花艺术的传世佳作。而青花分水技法运用在陶瓷人物创作上，数十年来在景德镇还少有人去大胆尝试过。黄景藏在十几年前就有了这样的想法，并投入分水青花人物瓷画的揣摩与研究中。多年来他不断尝试，画了许多分水青花人物作品。虽然经历了很多失败，但黄景藏依然不改初衷坚强跋涉，到后来他越画越有感觉，最后他居然彻底扔掉花鸟瓷画，全部精力用于青花分水人物瓷画创作上。

黄景藏虽有得天独厚的家学养成，但他不满足于自己的现状，他先后在景德镇陶瓷职工大学、江西师范大学进修学习，在掌握传统工艺的基础上，他的艺术视野和思想观念得到了进一步提升。他的大胆突破和他的屡败屡战的坚持，终于迎来了他艺术生命中的又一个明媚春天。在一次全国工艺美术百花奖评选活动上，黄景藏的作品青花分水人物《醉八仙》获得金奖，赢得了业界人士的一致肯定。该作品形态布局一气呵成，局部勾勒简约数笔，分水色阶过渡自然，柔和匀净，同一笔中也能分出不同的浓淡笔韵，人物刻画鲜活生动，富有神韵。其温润而虚实相间的青花分水技法，将人物性格特征刻画得惟妙惟肖、入木三分，填补了历来陶瓷青花分水人物的空白，形成自己独特的陶瓷艺术风格。

青花分水人物，开启了一个时代

中国绘画大师齐白石和西班牙的毕加索都是化繁为简的高手，黄景藏笔下的青花人物画面简而不繁、疏而不薄，那种空灵、疏朗，那种不经意的渲染与勾勒，使得他的作品逸气夺人，完全摆脱了景德镇传统艺人的匠气，显示出他独特的瓷绘方式和艺术个性。
黄景藏注重把瓷性、画技和人性的融会贯通，追求一种心与物、情与景的和谐统一。作品青花分水瓷板《乐遥》，显示出黄景藏以青花写意人物见长，造型功力深厚、笔墨生动严谨的独特风格。画面中一古树盘根错节、老干遒劲，枝叶繁茂、细细密密；简单的线条，将人物动态细致勾出，整个画面繁简有序，繁而不乱简而不薄，密不可插针，疏可以跑马，笔墨重合，传神为大。
黄景藏将传统人物画的造型与青花大写意笔墨的同构关系拓展到一个全新的高度。当黄景藏进入到这种创意情绪时，大脑中会产生许多奇异的符号、神奇的音乐、动人的诗歌，而这些意向的东西相互碰撞，又产生了新的符号、新的乐章和新的诗篇，这是他发自内心的一种艺术情感的强烈喷涌。
从他的青花人物作品《闲雅图》中可以看出，其善于个人化情绪的运用。该作品以魏晋名士“竹林七贤”的活动场面为主题，黄景藏将他们纵情山水，隐身遁世，饮酒清谈，扶琴吟诗的画面渲染得酣畅淋漓，各色人物形象生动、跃然于瓷上。人物面部五官用简约的线条勾出，头部以下则用大笔挥洒点染，主要以墨色、墨韵来塑造人物动态，色、墨、线交融，相得益彰，画面充满激荡回旋的气势。但他又不是仅仅按照形象的结构来组织线条，也不以正常的形体来渲染，而是利用线条与墨色来体现自己对笔墨的理解。当然，在看似散淡松闲的画风背后，绝不是一味的安逸恬静，画面中也透出一种淡淡的不屑与无奈，一切情感与情绪从笔下淡淡流出。
求新变异，是陶瓷艺术发展的必然规律，也是黄景藏对家族青花艺术追求完美的永恒主题。黄景藏在经历了一次次想象与创造，在继承父亲黄卖九的青花分水上，又拓展出了自己的一片天地。青花分水技艺。贯穿他们家族不同的时代变迁，他的父亲有黄卖九的青花分水花鸟时代，黄景藏又有了黄景藏的青花分水人物时代。他们每个时代都有每个人自己的特点，创造了他们自己那个时代的辉煌。青花分水艺术，成为他们家族的崇尚与荣耀，也成为青花艺术的又一座峰巅。