解读中国陶瓷艺术大师涂序生

《瓷都美术家》本期推出的重磅人物是中国陶瓷艺术大师涂序生。这是一位从陶瓷世家角度而言属于名门望族，从人生阅历角度而言堪称精彩跌宕，从艺术造诣角度而言可谓屈指可数的人物。但让人想不到的是，当你向度娘打探涂序生时，却只能得到只言片语。
涂序生用他的低调行事之风，在陶瓷艺术界尽善尽美地演绎着初唐虞世南的名句———

梦真
  涂序生，祖籍江西南昌，1942年出生于景德镇陶瓷世家、中国陶瓷艺术大师，中国工艺美术学会会员、绿宝石艺术陶瓷馆签约的著名陶瓷艺术家。自幼承其父亲涂奂庭传授，擅长粉彩陶瓷装饰，精于人物，工于花鸟、走兽、山水，其作品线条或刚或柔，方规圆矩，笔力痴涩，开合稳宜，工写兼得，形神俱全。他笔下的松鼠惟妙惟肖、活灵活现，备受世人喜爱。
1991年赴美国进行陶瓷文化交流并现场陶瓷表演；
2000年10月人物画《屈原》花瓶，被国务院副总理钱其琛同志珍藏；
2002 年创作《梅妻鹤子》花瓶荣获中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；
2003年先后赴香港、新加坡、菲律宾举办陶瓷艺术作品展，并现场表演；
2005年创作《长寿图》获第二届中国礼品大赛银奖；
20005年赴北京参加炎黄艺术馆陶瓷展，并现场表演；
2006年创作《松下为童子》花瓶荣获中国（国家级）工艺美术大师精品博览会金奖；
2006年创作《吉祥富贵》四条屏瓷板荣获全国陶瓷艺术设计创新评比金奖；
2007年主笔设计奥组委特批发行的奥运纪念瓷《京华盛会》。
代表作《红楼大观园》薄胎碗、《鹰》《松间情趣》瓷板等分别由景德镇陶瓷馆、博物馆珍藏。众多作品分别在《世界陶瓷艺术家作品精萃》《中国现代陶瓷全集》《景德镇百家》《景德镇陶瓷》等十多部大型画册中发表。
为纪念深圳特区成立二十周年，与中国工艺美术大师秦锡麟、王锡良、熊汉中联袂创作的《共创辉煌》全套瓷瓶，被北京人民大会堂入选珍藏。同年创作的人物画《屈原》花瓶被钱其琛同志收藏。

出身———名门望族
  有资料显示，在景德镇从事陶瓷工作的人逾10 万之众，其中代代相传逾三世的陶瓷世家也不计其数，涂序生家族以其一门三代五人均从事陶瓷艺术创作，且各具风格，在界内均有建树而独树一帜。这一点，在涂序生家族线谱中自然流露：
父亲涂奂庭，1917 年生于南昌，自幼爱好美术，15 岁到南昌市光亚瓷学艺，受前辈任伯年先生、八大山人影响，专攻花鸟兼写山水走兽，1938年来景德镇工作。先生的作品笔意和技巧多取材于生活中常见之物，造型准确而洒脱，构图新颖而精巧，讲求章法，力求画外之意；弟涂序华，1958 年生于景德镇，1976 年进艺术瓷厂从事陶瓷美术工作至今已30 多年，系江西省高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。以雪景山水、人物见长，作品追求诗情画意，善于从自然风景和生活中发掘创作素材，其笔下琼峰冰川，谨密高古，粉彩雪景具有写实和装饰相融合的工笔重彩风格。近期，涂序华入闱了首届江西省陶瓷艺术大师景德镇推荐名单，有望成为这一家庭中又一位省级大师；长子涂少波，“幼时习得丹青韵，少龄始工朱墨情”。早在读中小学时，每当他完成功课作业，祖父涂奂庭就教他学画，先练勾线条后习临摹，涂少波现为江西省工艺美术大师，擅长人物、花鸟及陶瓷装饰，作品风格严谨，清新高雅，构思精巧，手法细腻；次子涂海波毕业于景德镇陶瓷大学，系江西省高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。师承其父涂序生先生，擅长花鸟、山水，熟稔陶瓷材质，深谙陶瓷综合装饰工艺及技法。其作品构思奇妙，色感明快，意境悠远。
首席中国工艺美术大师王锡良对涂氏陶瓷世家予以了高评：涂氏陶瓷世家，是景德镇陶瓷艺术代代薪火相传的具象，是景德镇陶瓷艺术发展前行的中坚。
 

人生———精彩跌宕
在涂序生的简介资料中，只有个别会提到他曾经是景德镇艺术陶瓷销售有限公司总经理的身份，也正是这样一句轻描淡写，包含了他用文似看山喜不平的标准来衡量堪称精彩跌宕的人生经历。
山水画名家陆俨少曾在他的《山水画争刍议·泛论·学画起步》中陈述“第一口奶很是要紧”。涂序生自幼酷爱美术，深得以陶瓷绘画为业的父亲涂奂庭对其山水画方面的耳濡目染、耳提面命，后进入艺术瓷厂，师从粉彩传统制瓷技艺代表性传承人、老艺术家邹宝林，学习人物绘画，迈好了他艺术之路的关键一步。
改变常常因于不知。由于涂序生为人处事、外交等方面才能的自然流露，被厂领导所欣赏，把他调到了销售公司。这于当时而言，属于从画瓷的红店佬摇身一变为行政干部，是众多人艳羡不及的，所以涂序生虽有不舍但仍放下了他心爱的画笔，开始了一段全新的人生。在销售公司期间，涂序生表现出了他卓越的才干，以真实的成绩得到同事及领导的认可，逐步被提拔到了总经理的位置上。
市场经济的大潮卷袭了景德镇陶瓷行业，艺术瓷厂也未能幸免地从计划经济的辉煌中淡出，一夜之间，涂序生由销售公司总经理的角色转换成为了下岗人员。所幸的是，身怀绝技身的涂序生并未彻底失业，他又重新拾起了自己心爱的画笔，回到了瓷画工的原点。古埃及有句名言：“我的一生是富有的，因为我都曾经历过。”经历是人生的宝贵财富，经历是人生最好的老师，涂序生这一波折对于他的从艺并非是简单的循回，而是一笔宝贵财富，销售的工作让他见识到了更多、接触了更多、学到了更多。也正是因为如此，重新回到瓷画岗位的涂序生顺利实现了这一领域中职称荣誉的大跨越：江西省高级工艺美术师———江西省工艺美术大师———中国陶瓷艺术大师。艺术———屈指可数

千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。从艺术———行政———艺术，涂序生在这种感觉有些周而复始的经历中，最终摘取了中国陶瓷艺术大师的桂冠，这里面毫无半点偶然，而是存在着一种必然。涂序生的陶瓷艺术造诣，在整个业界可谓屈指可数。
在一篇关于涂序生瓷艺文章的开头，便引用了中国工艺美术大师、景德镇陶瓷学院教授秦锡麟《法传统而重创新》文中的一段话作为开头：
在景德镇从事粉彩装饰的艺术家之中，涂序生先生是其中一位颇有成就的陶瓷艺术家，他把毕生的精力投入到所追求的事业中去，积40多年的学习、探索和实践。法传统，而不囿于传统，注重创新。
文中，秦先生还对涂序生的具体创作进行了独到精炼的点评：涂序生创作的粉彩画面中有商士名媛、春水秋峦、翔鹰栖（松）鼠，无不情动于中而形于画外，其间或工笔重彩，或兼带工写或逸笔写意，手法多样，颇具神采，融现代审美情趣于传统技艺与题材之中。
有一些文字则以具体作品为我们道出了涂序生的艺术造诣：涂序生在一只口径为28 厘米的八角薄胎碗绘画《大观园》时，就摒弃了布景进进营造的“明示式”，采用了长廊通景法而略去了上部的亭阁装饰。前景假山玲珑、紫萝飘曳、芭蕉吐绿，写“雨余春树荐樱笋，画桥紫陌踏香尘”的时令，中景绘宝玉偕十二金钗娱乐期间，或听琴、或观花、或赋诗、或品茗，人物形神个性鲜明；背景淡涉，天水一色，似南燕剪翅飞，如北鸥掠水起。整个画幅前实后虚，颇有深远感。人物布列以廊柱为界，主次分明。在有限的瓷碗展面上，以工写兼施的笔触，传统的粉彩色调，创新的构图形式，提示了“琴阮相与如，红尘大观园”的主题意蕴。这件作品现珍藏于景德镇陶瓷馆。
他（涂序生）创作的粉彩人物瓷瓶《松下问童子》，采用“俯视”的角度构图，通景写松树虬枝，笔者俯身低问，童子遥指深山，惟妙惟肖。这种构图的章法取自于清代沈宗骞《芥舟学画编》，依循“布局先须相势，盈尺之幅，凭几可见。若数尺之幅，须挂之壁间，远立而观之，朽定大势，或就壁、或铺几，落墨各随其便。画须要远近都好看，仰视俯视均有其道，有近看好而远不好者，有笔墨而无局势也，有远观好而近不好者，则有局势而无笔墨也”。涂序生先生根据瓷瓶的特点，彩了俯视的构图方法，通景设计，使观者眼睛与画面距离保持在一个适当的范围之内，随着瓷瓶的转动欣赏，画面随着瓷瓶的转动呈现出不同的艺术效果，达到了“面面是观，步步为景”的整体效果。
他（涂序生）创作的大型青花瓷板《松间情趣》，虽然题材和他的粉彩花鸟瓷瓶《松间情趣》一样，都是以林中精灵———松鼠为典型，但是在布局章法上却不同。由于瓷板的展面如同宣纸一样长宽，和在瓷瓶的凸面上设计布局不同，先生在创作中注重画面上的松枝虚实相间、疏密有致、参差不齐、布置有法；松林间的几只松鼠也是形态各异，各不相同；整幅画面布局精妙，结构严谨，达到了既有传统韵味又有现代气息的整体效果。 

结语
粉彩装饰艺术将绘画审美要求与装饰审美要求融汇在一起，它的功能与价值在于表现美、塑造美、以美的内涵示世启人，这就需要艺术家深切地感悟社会、人生与自然。而社会的变迁、人世的悲欢、自然界的阴晴圆缺、花开叶落等等，都可触动艺术家的创作灵感，激活创作的热情。从按照审美的角度去表现组合，提炼取舍，拓展强化，予以充分地表现和展示，使人在品尝之中得到美的熏陶、美的升华。涂序生先生和其他的陶瓷艺术家一样，是深谙此道的。因此，他总是在不断地追求，不断地探索，不断地完善。他的粉彩装饰作品人物以淡雅简朴见长，花鸟以细笔勾勒擅胜，灵兽以野逸横出精到。即使门方小品也可窥其深邃的构思理念和熟练的表现技法。涂序生先生在艺术创作生涯中一直辛勤耕耘着，创作出不少多彩的作品，构成了他艺术之路的亮丽景观。
秦锡麟在《法传统而重创新》中的这段话，精辟地概括了涂序生辛勤耕耘、佳作迭出的因果，更为我们道破了涂序生陶瓷艺术作品在市场具有无限张力的天机。