中国陶瓷艺术大师曾维开之艺术人生

艺术创新与追求

  了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：  “艺术的创作过程，实质上是艺术地认识生活并表现生活的过程”。曾维开大师的绘画源于生活而又高于生活。如对青花釉里红的灵活运用、颜色釉综合装饰和粉彩的锐意创新，处处表现出他对艺术的不懈追求。其粉彩梅花、青花斗彩牡丹在陶瓷艺术界均有很大影响。其绘梅花：凌然傲雪，枝干苍劲有力，娇俏的梅花在枝干  的衬托下，仿佛平添了一分沧桑与孤傲，在此之上常以鸟儿点缀于枝千间，一动一静的巧妙融合，使其沧桑却不失勃勃生机，实现“无意苦争春，一任群芳妒”之大气；其牡丹具有华丽热烈之趣，花叶枝干的穿插加上画面中飞舞的彩蝶为伴，配以青花的沉着凝重和斗彩的富丽，色彩浓艳却不落俗套，融洽的构图和色彩搭配，使作品更显雍容华贵，这其中的妙趣无一不表现出作者深厚的绘画功底和艺术修养。
  他的作品笔墨纵逸而曲尽其妙，总是冠以偶然天成的釉色、沁润的发色肌理，去刻画物象的形体和特征，追觅一种不在有形处、自在无形外的生动气韵。以笔势取气、以釉色取韵，这便是曾维开个性化的艺术语言。
  如今，已年逾古稀的曾维开大师仍旧坚持每天早上7点多起床画上几幅国画，然后再动手在陶瓷上进行创作。正在积极筹备个人艺术展的曾维开常说：“绘画长河，前有无数先贤，后有不尽来者，吾只是不尽江流中的一点一滴，要画到老，学到老。”