了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯:江西省工艺美术大师、景德镇市陶瓷艺术研究院艺术室主任杨曙华是当今景德镇陶瓷画坛上受人注目的一位瓷画家。
他是一位借古开今现实主义的青花山水瓷画艺术大师。他崇尚“静穆”“冷逸”的美学精神,喜欢宁静、淡泊的“古意”境界。他笔下的山水既是他心灵的家园,又铭刻着时代变革的印记。他对山石、云水的体验,就是对生命精神的体悟;而对生命精神的体悟,又使其笔墨意象兼容着一种人生感、历史感,这是一种对时空的超载。
读杨曙华的青花山水瓷画,感觉他是让雄伟处更雄伟、深邃处更深邃、迷蒙处更迷蒙、奇特处更奇特。古人云:“画令人惊不如令人喜,令人喜不如令人思。”他的作品就是“令人思”的作品,是耐看的作品,是值得人们反复品读的作品。如读他的近作《家山幽静图》,画面上秀峰碧树、山石重叠、危岩错落、烟岚云雾、溪水潺潺、村舍屋宇隐现,充满了大自然的野趣。那虚灵缥缈的画境,似把人带人“竹林七贤”饮酒赋诗的古代乐园之中,带入陶渊明“采菊东篱下,悠然见南山”的桃花源中。看着画作中那峭立的山崖、清澈的小溪、翠绿的青松、恬静的山庄,感受着阵阵清风,聆听着潺潺水声,我不禁陶醉了。
又读他的《雪后群峦玉琢成》,在陶瓷上画雪景历来是釉上粉彩和新彩,很少见过用釉下青花画雪景。作者的雪景青花山水开创了当代青花山水艺术的新领域。他的这件作品把大雪纷飞以后,雪罩叠嶂、河水冰封、重峦银装素裹表现得非常丰富。杨曙华的雪景山水多在“冰”上做文章,利用其特殊的表现形式来阐述他对冰雪世界的理解。而我读他的雪景瓷画,更多地让我从中读出了他对中华传统文化的用心,读出了他对家乡山水痴痴的情和深深的爱,读出了他恬淡宁静的内心世界。
赏读杨曙华的山水作品发现,他始终在表现一种超凡脱俗的诗意情怀。对于横贯古今的文化根脉他有着天然的洞悉和开垦,文化与厚重是其作品里可贵的组成部分,他赋于这些以诗意的轻灵。意象之间、笔墨之间、虚实之间、浓淡之间,衔接得舒展、流畅、含蓄、和谐。
杨曙华是景德镇陶瓷画坛上20 世纪80年代开始崭露头角的新生代瓷画家,他在不同的年代接受过不同绘画理法的教育,包括中国传统的和西方的。在他的艺术理念和艺术表现中,中法和西法融合自然、天衣无缝,既有西方对景写生的生动形态,也有自由抒写对象鲜活的生命感:既有传统的目识心记凭想象进行创作,也有精心安排的点线面构成;既采取西方
焦点透视画出空间距离,也使用散点透视画法表现层叠深远之境。细读他的山水作品,我们既能联想到宋人的精到,元人的松灵,也能联想到柯罗的抒情,米勒的厚重。但又什么也不是,而更多的是他自己的风格特点。他总是以精神追求和意境创造出发,只要符合真善美统一的审美理想,绝不拘于某家某法,他独辟蹊径,大胆地创造了“杨家”形式的青花点水行笔方法,使人有耳目一新之感。
在意境创造上,杨曙华追求的是自然率真、浑然天成。在他的艺术理念中,雨露时降,大木茂林,高山万仞,流源千里,无不是情与意的自然载体,它们本身就是生命的凝结与组合。将它们的自然与野趣之美提炼升华,必定会塑造出质朴、平淡与率真美的形象。这种自然与率真显然更偏于状物,并有着明显的地域特征,这是艺术家崇尚自然之思想的具体体现,是师造化的一个阶段。多年来,杨曙华以一颗纯洁的童心,一方面在传统题材中挖掘研究,一方面在生活实践中摸索创新,登庐山、上黄山、游武夷,面壁青山细心揣摩,用感觉和灵性寻找名山大川的神韵。在杨曙华创作的青花山水瓷画中,有许多是记录家乡印象的。那山、那水、那幽远的山林、那弯弯的小河、那宁静的月夜、那潺潺的流水.都能把人带入久远的记忆之中。再读他的《依山傍水人家》,此件作品饱含深情,注入了他对故土家园的一种思念和怀旧的真挚情怀。作品以写实手法对家乡山水景色以生动的描述。山色苍茫、云雾缭绕、溪水潺潺、林木繁密,农舍掩映其中,整幅画 面构成大的动势,增添了几分神 奇与幻觉的现代意识,给观者提供了无限遐想的空间。他的作品,都是从真山真水中感受生活并使精神升华后的创作,其画作中的一切物象都在“似与不似之间”,都经过了艺术家内心新的过滤,是他的“心象”,是他独有的感受和情怀,体现了他源于生活又高于生活的不懈追求。 长期以来,杨曙华一直保持 着平常的心态,默默地耕耘、默 默地收获,用心血浇灌自己的心灵之花。他不肯凑热闹,也不会去四处推销自己的作品,对人心浮动、新潮迭起的时尚,他一直不乱方寸,埋头创作,扎扎实实地探索自己的绘画语言。他也在思考,也在拓展,但这种思考与拓展是建立在个人的文化涵养和艺术良知基础上的。他的作品更多的是体现着民族传统绘画固有的艺术追求和美学品格.这正是当代艺术家的本色,正是他着意追求的东西。他清楚自己追求的价值,也就坚定了自己的艺术信念,于是坚定地走了过来,并将坚定地走下去。
画为心迹,心平致远,正是在这种创作心态下,杨曙华确立了自己的艺术取向,形成了自己的艺术风格。