孙同鑫泼墨:求的是感觉，要的是境界

孙同鑫简介：
孙同鑫，1943年4月生于景德镇，祖籍江西丰城，号剑城子，系江西省工艺美术大师，“青花泼墨”技法创始人，高级工艺美术师，中国工艺美术学会高级会员，景德镇孙公窑艺术总监，1994年被景德镇市委、市政府授予“陶瓷世家”称号。
孙同鑫对釉下彩和高温颜色釉有独到的研究，尤其是在其自创的青花泼墨领域，他的作品多次被选送参加国际博览会和国内外展出，并获奖30多项，还曾被选为中国三代领导人出国访问的礼品瓷，故宫博物院永久收藏了孙同鑫的青花泼墨作品。
2005年，孙同鑫与其子孙立新制作成功世界最大釉下彩青花壁画《楼塔相辉耀浔阳》，该作品被立于九江锁江楼。孙同鑫还是中国文联目前授予景德镇的唯一一位“中国民间文化杰出传承人”，2007年获由中国文学艺术联合会与中国文艺家协会共同颁发的“中国民间文艺山花奖”,2008年江西省文化厅命名孙同鑫为省级非物质文化遗产项目“景德镇手工制瓷记忆代表性传承人”，2009年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”荣誉称号。
看得懂孙同鑫作品的人，才能真正了解他，虽然外表谦和寡言，内在却是充满对艺术创作的激情。说起孙同鑫大师，人们首先想到的是他的泼墨作品，风格奔放，意境深远。艺如其人，只有内心充满激情的人，才能成就一幅幅作品的大气磅礴。
孙同鑫轻易不泼墨，一块《长城魂》的瓷板画作品，在心中构思了20多年后方才一气泼成。
孙同鑫说，他泼墨求的是感觉，要的是境界。
《瓷器》记者 李广明 文 图

《长城魂》
上世纪80年代初，孙同鑫曾两次到长城。第一次去的时候是冬天，长城边上冷得刺骨，风很大，游人根本无法攀登长城，孙同鑫登长城的心愿也未能实现。
第二次去的时候是夏天，虽然天气炎热，但孙同鑫还是冒着酷暑上了长城。站在长城上，长城的蜿蜒曲折与山脉、江山的雄伟壮丽尽收眼底。孙同鑫不禁感慨长城工程之浩大，多少能工巧匠为了长城倾注了自己的血汗甚至生命，又有多少将士冒着严寒酷暑卫戍边疆。
长城脚下青山埋着的英灵让孙同鑫感动不已，“这些正是长城的精神所在，有了他们才有了人类最伟大的作品。”
游长城归来，孙同鑫就想着要创作一个长城题材的作品，但一直不敢下笔，总觉得笔下没有当时站在长城上的那份感觉和激情。
直到2006年，孙同鑫觉得自创的泼墨技法趋于成熟，适于表现长城这样伟大的题材，他知道是时候开始创作了，20多年前雄伟的长城又出现在了孙同鑫眼前。
孙同鑫用了整整两天的时间来构思准备，终于准备下笔了，积累了20多年的长城情结顷刻宣泄，20分钟内一气泼成，雄伟壮丽的长城终现于1.4米?菖1.4米的巨幅瓷板上。
孙同鑫将这幅作品命名为《长城魂》，纪念长城脚下的英灵。《长城魂》整幅作品大气磅礴，青山巍峨，长城雄壮，一轮秦时明月护佑华夏至今，青山脚下骏马就像时代一样向前奔腾。
孙同鑫将长城的人文精神之精髓表现得淋漓尽致，作品完成后，王锡良大师特地前来观看，看后深为赞赏。

感觉成就境界
无论是《长城魂》，还是《高山流水》或是《喜相逢》，孙同鑫的泼墨作品都力求创作激情，并倾注于瓷板之上，以表达深远的意境。
青花泼墨是孙同鑫的自创，在上世纪80年代决定研究青花泼墨之前，他甚至没有看过国画的泼墨技法。20多个寒暑之后，孙同鑫的青花泼墨已成瓷坛一绝。
但孙同鑫却觉得泼墨技法本身并不值得夸耀，单纯在技巧上也并没有太多意义，相反他认为无论是传统的技法还是他的青花泼墨都只是手段，更重要的是作品表达出的思想境界和内涵。
只不过青花泼墨技法更适于表现奔放的风格，不像传统技法那么局限。泼墨看似随意，好的效果也看似偶然得之，但从事青花泼墨20余年的孙同鑫却不这么认为。青花泼墨需要足够的经验，进行泼墨之时瓷板上都是黑乎乎的料色，根本看不出颜色的深浅和效果，没有胸有成竹的把握，那就只能寄希望于小概率的侥幸发生。
相比载体为宣纸的国画泼墨，青花泼墨的难度更大。青花泼墨的载体是泥坯，材质疏松，吸水性强，泼青花料上去瞬间即干。因此泼墨时需要在极短的时间内作出正确的判断，控制颜色深浅等创作过程，这就需要足够的经验累积来支撑。在研究青花泼墨的过程中，孙同鑫不断试验和熟悉原材料的性能，并使它为自己所用，为自己的艺术思想服务，以青花泼墨来表达其独特的艺术风格。
要做到思想和技巧统一，并在泼墨之前详细构思直到胸有成竹才能动手泼墨，孙同鑫正是如此才将泼墨效果的偶然化为必然，也正是如此，才能直抒胸臆。
走自己的路
孙同鑫出生于陶瓷世家，自小便耳濡目染了传统制瓷技艺和陶瓷艺术。在孙同鑫的艺术成长道路上，也得到过许多良师指导。
青花大王王步就是其中一位。孙家和王家算得上是世交，王步很喜欢孙家的这个小孩，时常会叫孙同鑫去他那里，“同鑫，我画了几块盘子，你过来看看。”孙同鑫最喜欢王步画的猫，王步画猫十分传神，就连猫腹部的绒毛都和真的一样。
此外，孙同鑫对王步谦虚好学的求艺态度也是记忆深刻。王步有次到北京开会，回来便兴奋地和孙同鑫说起北京的见闻。
“这一回，我碰到了一个大画家。”王步笑呵呵地对孙同鑫说道。
“什么大画家。”孙同鑫纳闷了，心想你自己不就是大画家。
“我碰到徐悲鸿了。”王步对自己的际遇很是得意。
虽然当时年纪很小，但徐悲鸿的名号孙同鑫还是听过的，便问：“有他的画吗？”
王步哈哈一笑，“我带了他的画片来。”（当时很少有大幅的艺术复制品，画作也多印刷在很小的画片上。）
于是，一老一小便专注地观摩起徐悲鸿画的马来。
孙同鑫11岁开始学徒，学艺期间得到多位大师指点，后又师从王锡良大师。虽然孙同鑫的从艺道路上有这么多名师指导，但孙同鑫却没有生硬地走老师们相同的路，“和老师们学，更重要的是学习他们的创作思想和对待艺术的执着精神。”
孙同鑫十分敬佩王锡良大师，因为王锡良的作品有自己的思想，在技法上也突破了传统技法的限制，走出了自己的一条艺术之路。
因此，孙同鑫决定走出自己的一条路，哪怕一条路走到黑也在所不惜。在孙同鑫的早期作品中，我们就能发现孙同鑫与他人的不同之处。
孙同鑫早期曾创作了一块名叫《涉江》的釉下五彩瓷板画，为体现作品意境的岁月沧桑，孙同鑫借鉴汉砖的纹样，大胆起用赭色作为背景装饰，令人叫绝。画面中屈原凌波而歌，赭色的江水将画面气氛烘托得十分悲壮。在一次展览上，一位湖南人看到这幅作品，不禁惊叹，“为什么我们湖南就没有人想到这样做？”当时湖南最擅长的就是釉下五彩。
孙同鑫独特的构思常常给人留下深刻的印象。上世纪80年代末，孙同鑫创作了一幅《黛玉葬花》的写意作品。《黛玉葬花》是许多艺术家们都乐于表现的题材，正因如此，要做到不落俗套，又要表现好黛玉“花落人亡两不知”的凄凉心态，就十分有难度。
孙同鑫构思时，没有表现黛玉荷锄或是筑花茔的场景，而是标新立异地表现了黛玉款款俯拾落英的神情，让人看了又悲又怜。当时秦锡麟教授看到画作后，对孙同鑫的构思巧妙大为赞赏。
在创作技法上，孙同鑫花费20多年的时间苦心钻研泼墨技法。这是一个未知的领域，但孙同鑫义无反顾地为之倾注了半生精力。孙同鑫不喜欢过分强调传统笔墨，因为这会限制他作品所要表现的内涵，而泼墨技法则更为奔放，让他找到了更加适合自己的表现手法。
孙同鑫说，没有任何一项技法是完美的，他也将继续钻研青花泼墨工艺，让这项技法更为完善和成熟。
传统的事物，毫无疑问都美好而经典，孙同鑫执着于创新，但从来不否定传统，他希望他的青花泼墨有一天也能成为传统，被后人不断创新。而他自己，正在创造着经典。