百般红紫斗芳菲—记江西省工艺美术大师吴兰芳（省大师专辑）

人物名片：
吴兰芳， 1963年7月生，江西省工艺美术大师，高级工艺美术师。1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术设计专业，多年在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术创作，中国工艺美术学会会员，擅长以人物、花卉为题材的陶瓷釉上彩，兼色釉刻花综合装饰，代表作《马蹄莲》获1999年全国工艺美术精品赛银奖，《幽》等作品分别获江西省工艺美术大奖赛二等奖及“景德镇陶瓷美术百花奖”一等奖，其人其作辑入《瓷苑新葩》、《中国当代名家特艺陶瓷精品展》和《景德镇陶瓷展》等书籍画册。

艺术成就：
1992年陶艺《婴戏图》获陶瓷大奖赛二等奖。
1993年新彩《紫韵》获国际陶瓷节三等奖。
1995年釉上彩《秋真浓》获全国陶瓷评比三等奖。
1996年作品《幽》获江西省工艺美术大奖赛二等奖。
1997年作品《墨缘》获国际陶瓷节百花奖一等奖。
1999年作品《马蹄莲》获全国工艺美术大师精品展银奖。
2002年赴香港参加景德镇陶瓷名人作品展。
2003年赴香港参加景德镇陶瓷名人作品展。
2004年赴新加坡参加景德镇名人作品展。
2005年作品《童趣》获全国工艺美术大师精品展金奖。
2006年作品《童趣》获全国陶艺博览会优秀奖。
2007年作品《四季娃》获中国收藏家喜爱的艺术大师评比金奖，并获得中国收藏家喜爱的艺术大师称号。
要做就做最好的

吴兰芳1963年出生于景德镇昌江河畔。童年时的吴兰芳特别爱玩，所有儿童游戏都玩得极棒，只要一玩起来几乎就不着家了，小时候的她看起来就像个男孩子。
1977年，吴兰芳以第一批传统艺术接班人的身份进入艺术瓷厂参加工作，这时她才真正了解什么是美术，刚刚进厂她就被身边那些精美的美术作品深深吸引，由于前期没有接触过美术，遇此情景便兴趣使然，总觉得每一件作品都是如此的新颖，这份好奇心也驱使着她开始对美术着了迷。
因为没有前期的美术基础，吴兰芳进厂后几乎是从头开始学习。掌握了颜料的搭配后，就从最早的人物粉彩开始入手。
当时年纪不大，悟性却高，一般的学徒需要3年左右才能出师，而她靠着自己的兴趣钻研只花了1年半的时间就破格出师了。吴兰芳说，“既然决定要做一件事那就要做好”，这也是她一贯的作风。
久而久之，吴兰芳已经开始不满足现有所学的传统工艺技能了，因为她深知要想掌握更高的美术创作技能就，必须接受系统而专业的理论学习，而这些就必须通过专业学校才能获取。
在这样一个决心的驱动下，1984年，吴兰芳毅然考入了职大并选择了美术设计专业来给自己“充电”。在这里，什么素描、国画、陶瓷设计等理论知识无所不学，吴兰芳秉承着自己的聪慧悟性使其在校期间成绩斐然。吴兰芳进入省所后，突然感受到了有别于过去传统艺术的现代陶艺有着其独特的魅力，并使她从中汲取了不少养分。当吴兰芳在省所创作的第一件作品纯粉彩七仙女瓷板展现在大家面前时便引起了不小的反响，同时也印证了她扎实的功力。
在省所的那段日子里，吴兰芳比较出彩的创作多为花卉题材。其实，业界专攻花卉的艺术家不在少数，但是吴兰芳却在传统的基础上加入自己的创新，并因此创作出不少获奖精品，像新彩《紫韵》获1993年国际陶瓷节三等奖；釉上彩《秋正浓》获1995年的全国陶瓷评比三等奖；作品《幽》获1996年江西省工艺美术大奖赛二等奖；作品《墨缘》在1997年获国际陶瓷节百花奖一等奖，而作品《马蹄莲》更是获1999年全国工艺美术大师精品展银奖。
1999年，她创办了自己的工作室。源于一个女性特有的母爱情怀，吴兰芳独创了自己的作品风格，这就是她的《婴戏图》。婴戏是关系到文化血脉、精神传统、深层的心理意识以及我们每个人对逝去时光追忆的一个精灵般的题材。人长大了就会怀念过去，尤其是童年。只有童年是真正没有忧愁、没有哀伤的，快乐是那段日子永恒的标记。吴兰芳的娃娃是特立独行的，这是有着自己明显标志的娃娃。
最初，她对市场的概念一直很模糊，所以她就一味地追求艺术，把精力都投入其中而闷在那里搞创作，这样的日子倒也充实。渐渐地，吴兰芳认识到艺术与市场之间其实有着微妙的关系，有的时候市场就是对艺术的一种价值考量。吴兰芳说她最喜欢的就是懂艺术的收藏者，如果遇到这类人她会很耐心地与其交流，哪怕是花上一整天的时间也是值得的。

赋予艺术情感和生命力

当前，陶瓷艺术圈内有不少雷同的画面，在艺术瓷市场上到处可以看到艺术大师们婴戏的造型，有稍作改变的，有完全相同的，有重新组合的，有手工绘制的，有画得还像的，也有画不像的，当然也有不像画的，甚至还有贴花的，这种现象一直是陶瓷艺术行业中一个驱去不绝、挥之不去的事实。
艺术家是用自己的艺术作品和观众交流的，吴兰芳通过孩童这一赋予情感和生命力的艺术形象，表露她对社会、自然、人生的体验和认知，并通过线条、色彩、造型、构图等绘画因素及整体的神韵来展示自己的内心世界。她的花卉造型秀美，富有女性柔丽温润的特点。她的婴戏又有一种风格，孩子们一个个憨憨的、羞答答的，穿着小花短衣，露着小肚皮，厥着小辫子，鼓着小腮帮子，让您觉得又见到了邻里的娃娃、巷尾的小丫，可爱、活泼、天真、纯洁、自然。
在艺术的领域里，只要自己去发现和挖堀生活中鲜活的素材并且肯下工夫，耐得住寂寞，就一定会为这宏大的艺术之林奉献一朵属于自己独创的小花，然后加以精心培育，使她健康成长，最后开出让众人注目的美丽之花。
吴兰芳以自己的艺术载体象征性地满足了当代人们的精神渴求和审美需要，又以象征形式去实现对童年、对无忧无虑时光的怀念与回归。也许这是现在生活在大都市的人们能为自己选择的自我抚慰心灵的最好方式。
当问及今后的想法时，吴兰芳说，希望能在创作手法上再多一些创新，因为她始终认为在继承传统的同时应当发展自己的个性，只有不断地创新才能让作品灵气动人。

永不消逝的童趣
———吴兰芳作品赏析
吴兰芳，2002年赴香港参加景德镇陶瓷名人作品展；2003年赴香港参加景德镇陶瓷名人作品展；2004年赴新加坡参加景德镇陶瓷名人作品展；2005年作品《童趣》获全国工艺美术大师精品展金奖；2006年作品《童趣》获全国陶艺博览会优秀奖；2007年作品《四季娃》获中国收藏家喜爱的艺术大师评比金奖，并获中国收藏家喜欢的艺术大师称号。
吴兰芳的瓷上笔墨朴素、轻快，坚实且自然。色彩明丽、静谧、安详，又带着那么一点活泼。构图疏朗，不求奇求怪，一任自然。在整体装饰手法上，采用块面截图，分割画面，增强了层次感和韵律。她的作品都依循当代人的审美感觉、记忆逻辑，遵循普遍经验的单纯性质，把最基本、最深沉的生活体验和生活情感诗意化，她笔下的孩子们均呈现出极强的亲和力。
吴兰芳的作品，凭借女性特有的对色彩的直觉和审美体验，以极其贴近现实生活的形象表现，孩子们或行或立，或嬉或闹，唤起了我们对童年的美好回忆。
仔细看完吴兰芳的婴戏瓷艺作品，觉得有一股清新、素雅之气。她笔下生动鲜活的孩子仿佛乱世中的佛鼓轻音，浅唱低吟间，往昔的时光淡淡地转过身，回到了身边，很奇妙。随着这些可爱的孩子慢慢地进入记忆，猛然间想到一个人、一件事，以及整个童年……
在作品《童趣》中，绿阴之下的两个孩童，一前盼，顽皮地吸吮着手指，视线追随着面前飞舞的黄色蝴蝶；一回望，手里拎着一只小竹篮，仿佛身后还有风景令其恋恋不舍。红扑扑的脸蛋，俏棱棱的小辫，令人顿生怜爱。
另一件作品《俏》，以釉下青花分割装饰整个作品画面，一丛秋叶下，扎着两个麻花辫、穿着花衣裳的小女孩用衣袖擦着小嘴，好像刚吃完摘的野果，很是满足的样子，露出肚脐，憨态可掬。
吴兰芳的婴戏作品，不单是孩童嬉戏的表象那样简单，他们都暗含着对某种现实理想和文化期待。这些在商品社会中显得弥足珍贵的童心童趣，其中包含着当今人们的许多回忆、留恋、憧憬和向往。看似平淡的笔墨和布局，却充满了深刻而独到的体悟，使我们看到了吴兰芳对生活和精神的双重追求以及处理传统手法与当代审美需求的兼容能力。