艺术家名片：
王卫平，1973年生于景德镇，江西省工艺美术大师。毕业于江西省工艺美术学院、景德镇陶瓷职工大学美术专业，江西省高级工艺美术师。师从熊钢如先生，现供职于景德镇陶瓷研究所，系中国工艺美术学会会员，中国民间艺术学会会员，江西省工艺美术学会会员。
王卫平受多年正规美术教育，又得益名师指点，加上勤奋和悟性，他精熟古彩、新彩、粉彩及釉下综合装饰，擅长花鸟、人物。既具较全面的理论修养，又具坚实的技艺功力，近年来，他刻意将传统与现代绘画思潮与自己的感悟融合，力求达到理想境界中那种尽美以及难能的精微，他用线遒劲，设色明快，构图奇巧，手法多变，作品多塑造出一种情韵悠长的意境。
C 本刊记者 朱袁成 
艺术成绩：代表作有《绿洲》、《循环的记忆》以及《秋戏图》和《一树春色》等。作品《循环的记忆》在2008“天公艺苑·百花杯”中国工艺美术精品奖中，荣获金奖；《绿洲》在首届中国（江西）旅游工艺美术作品设计（创作）荣获金奖；第三届全国工艺品、旅游纪念品获：《秋戏图》金奖、《小熊猫》《清河、芦荡、秋池、寒林》获银奖；
《畅饮图》、《逸》在第二届全国工艺美术评比中分别获银奖和铜奖；
《树林小鸟》、《西出阳关》获江西省第二届工艺美术大奖赛二、三等奖；
1997年，青花斗彩《国色天香》圆盘被选送外交部驻香港特派员公署陈设；
王卫平的作品在国内各类大型展评中多次获奖，深为陶艺界专家与收藏家的器重和青睐，为景德镇颇具实力，并有良好发展前景的青年陶艺家，其作品编入《中国现代陶瓷全集》、《中国美术全集》、《现代陶瓷精品选集》、《中国国家级工艺美术大师精品集》、《景德镇市当代陶瓷艺术作品集》等多部大型画册和典籍。
书山有路勤为径
“蓬头稚子学垂伦，侧坐莓苔草映身。”7岁以前的王卫平一直身居浮梁，幼年大部分时间和奶奶生活在一起，直到后来因其父转业便跟随来景，进入七小求学后，他的陶瓷绘画之路便扬帆起航。在校期间，王卫平渐渐开始接触文房四宝，向老师虚心学习书法。正出于自己的兴趣与爱好，在家中，他勤练毛笔字，在学校，他常去看国画老师泼墨挥洒并从中取经。
“井淘三遍吃好水，人从三师武艺高。”“我印象较深刻的就是拜访许国盛老师。”至今，王卫平仍不忘许老师当年的悉心教育。那时，许老师常拿自己的画给他欣赏，而他也对国画有了进一步的认识。得益于此，王卫平在小学四年级时获得了小学书法二等奖，也使他变得更加自信。
当王卫平在六中接受更加专业的艺术熏陶时，总是可以在景德镇的诸多里弄看到他背着画夹的身影。骑着自行车，游荡在十八桥一带，任凭自己的兴趣写生油画，这样的生活令王卫平感到无比轻松。
“力学如力耕，勤惰尔自知。但使书种多，会有岁稔时。”几分耕耘，几分收获。在中学的那段岁月里，王卫平在系统地学习了素描、油画、写生、水彩以及水粉，转眼便到了毕业的时日。在班主任的鼓励下，他最终选择报考瓷校来完成自己的艺术人生历练。1989年，王卫平以优异的成绩被保送进入瓷校首届美术班，这也更加明确了他今后的艺术方向，经过瓷校四年的艺术洗礼，他的绘画技能也有了进一步的提升。
“从瓷校毕业后我便来到市陶研所，学从熊钢如老师。”据王卫平回忆，他所创作的第一个作品就是画古彩，因为有着良好而全面的陶瓷绘画功底，这第一件作品就很自然地绽放异彩，之后更是一发不可收拾。1998年，王卫平创办了自己的工作室，得益于无人打扰，终于可以一心一意搞创作，经过长期的潜心研究，他的作品艺术价值终获更大的释放。
宝剑锋从磨砺出
艺术价值主要是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性、风格，所反映的民族性和地域性，个性越典型，其艺术价值也就高。说到艺术价值，就不得不提王卫平一生中对他有着独特价值的几个第一次。
“在市陶研所的第一件古彩150件作品就是牡丹。”古彩所描绘的对象甚多，常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等，是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。“那时感觉直接画现代的会有所不适应，所以才选择古彩，也许是受传统影响较多。”
装饰技法的创新是为艺术服务的。为了艺术精进，王卫平除了绘画外，还特别热衷于书籍，闲暇时还会借助养花以修身养性。他大部分业余时间都用于学习以及外师造化，游历名山大川、江南水乡，感受山水之灵气。俗话说，“工夫在诗外，绘画亦然。”大量的写生素材画稿，起到固本活源的效用，为他的作品源源不断地输送新鲜、自然的养分，成为创作灵感的源泉和动力。
在王卫平的创作中，他十分注意多方汲取营养，特别是对多种艺术的借鉴和融合，以达到触类旁通、取长补短的效果。用他自己的话说，就是想在景德镇传统陶瓷技艺的传承上擦出一点火花来。但这“一点火花”并不容易擦亮，王卫平虽说上过大学，具备了一定的基础理论，但他走的是一条新路，需要了解传统，熟悉陶瓷工艺以及各种陶瓷材料和釉料，更需要敢于创新的勇气和甘于寂寞的心态。严格说起来，他既没有家传，也没有师承，这是他的短处，但恰恰又是他的长处，可以放开手，大胆探索。
在十几年的艺术生涯里，王卫平博采众长，通过一次次尝试，一次次摸索，终于使陶瓷技艺日渐成熟，不仅传承中有创新，而且烙上了他陶瓷艺术的个性色彩。尤其是他的花鸟瓷板和瓷瓶，在构图上，布局新巧，常常是大处落墨，视野开阔，一气呵成；小处点染，细节生动，笔触细腻；整个画面，讲究动静结合，远近相衔，具有文人画素雅清淡的韵味，十分耐人咀嚼。
“艺术家和收藏者之间有着必然的联系，收藏者的欣赏水平在不断提高，这必然会对艺术家提出更高的要求。”所以，王卫平正是在艺术的道路上迎难而上，因为他坚信，越是难就越是值得摸索，只要坚持就一定能成功，正所谓功到自然成。