民国瓷器动物纹饰鉴定

民国时期饰有动物纹饰的器物较多，不仅有陈设瓷、日常生活用瓷、文房用具，而且大量的瓷板亦以动物为题材，这里所讲的是狭义上的动物，即以走兽和水生动物为主。民国动物题材广泛，有龙、凤、狮子、虎、鹿、牛、马、羊、犬、猴、兔、猫、松鼠、四灵、鱼、蟹、蛙等。与民国人物题材不同的是动物纹饰均为传统题材，因明清两朝，特别清朝动物纹饰题材之广匪夷所思，凡地上跑的，水里游的皆可入画，并且还有杜撰出来的动物，故民国动物纹饰创新极罕。但在构图及画法上却有继承、有创新。继承者多表现在构图形式上，如明清之团龙、团凤等。创新者多表现在绘画技法上，如走兽皮毛皴擦的质感，并以此形成其典型的时代特征。

民国时期从事动物题材装饰的艺人不及从事花鸟、人物、山水题材装饰的艺人多，艺术水平有高下之分。大体上可以分为以下几种：首先是以“珠山八友”为代表的艺人，他们多成名于1930年以前，具有较高的艺术造诣，作品多为达官贵人所定购。如邓碧珊所绘鱼藻设色柔和，笔法工细人微，具有明显的日本写实画风。又方云峰的鹿、猫，工而不板，于传统笔墨中加入西洋素描技法。再张志汤的马，用笔工整，虽多仿郎世宁而别有新意。他们的作品，代表了民国时期瓷器动物装饰的最高成就。其次是成名略晚于前者，或承家学，或得名师真传的艺人，如得邓碧珊真传的张沛轩，所绘游鱼不逊乃师，又如一生画虎而有“毕老虎”之誉的毕渊明，有“鱼痴”之谓的时幻影等，他们的作品亦有很高的艺术成就，惟名气略逊于前者，其作品也可人民国一流之列。再次是一般瓷业公司及有实力的铺号仿前朝之作，虽纹饰构图及画法没有新意，但绘制精湛，加之胎釉细腻，亦代表了民国时期瓷器装饰及烧造水平。如南昌新中华出品的团龙团凤餐具。又如一些署前朝款识的仿古器物等。最后是一般红店出品的日常生活用瓷，纹饰绘画虽不精湛，但较少粗制滥造之作，如青花龙凤纹碗、盘，红彩狮子纹帽筒等。民国时期动物纹饰从整体水平上看，艺术成就高于同时期的山水及人物纹饰。

民国时期，鱼藻纹较为盛行，这与人们企盼丰衣足食、年年有余的心理有关。以邓碧珊的艺术成就最高。其弟子张沛轩及时幻影等人亦有神来之笔。

图63为邓碧珊青花粉彩鱼藻纹笔洗，外口沿以蓝料绘回纹及如意云头纹，近足处绘有变形蕉叶纹，足外墙绘八组朵花卷草纹。洗心正中为一轮淡彩月影，下方两尾游鱼在追逐水中月影，一汪水草以赭墨勾描，上罩以水绿。全图虽无一笔水波涟漪，但有池水如境的情趣。右上墨书“邓碧珊画”及红彩朱文“碧珊”方章一枚，底有红彩朱文“汪氏家藏之珍”篆款。

图64为邓碧珊粉彩鱼跃生趣图瓷板，构图疏朗大方，正中为一尾由上而下翻转的游鱼，中间为一丛碧草，—卜部水藻之中有五尾游鱼昂头上跃，动感极为强烈。游鱼以浓淡不一的墨色勾描渲染，鳞光点点，极富层次，下方游鱼的色彩亦有浓淡之别，从而表现出远近层次。水藻勾墨染绿，笔调细腻，笔趣优雅。左上墨书“生趣都从笔底开，翻身一跃胜春雷。天公有意施霖雨，为济西江涸泽来。时在己巳舂月铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”及红彩白文“邓氏”方章一枚。鱼纹因“鱼”“余”谐音，故为历代瓷器使用最多的纹样之一，尤其是明清两朝历代均有表现，但表现力及艺术成就均不及邓氏。即便是素有盛誉的明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐，也只能是以绘画的线条清晰，色彩的亮丽，刻画的细腻著称，而不及邓氏鱼纹之活，格调之清新，而晚清鱼纹则以鱼鳞密布，类如剪纸为特征，艺术成就去邓氏甚远。邓氏自幼生长在鄱阳湖畔，对各种鱼类的生活习性及形态特征极为了解，甚至水藻的粗细也因急水与静水而有不同，小河小港才有浮萍，而鲤鱼的鳞片从头到尾大致有36片等。所以，他笔下的鱼藻真实、生动而活泼。

图65为张沛轩粉彩鱼藻图瓷板，构图与乃师常见的上下法不同，采用左右构图法，两尾鳜鱼在浮萍水草间戏耍，左边一尾体态轻盈，右边一尾神态沉着。鱼鳞以浓淡不同的墨点虱成，虽明暗层次不甚清晰，但随意之中见质感。赭墨勾勒之外以浅绿渲染，虽无涟漪，但水草游鱼尽得碧池之韵味。左上方墨书“不风仍荡荡，无水亦悠悠。寄语烟波里，渔翁莫过求。张沛轩画于昌江客邸”及红彩白文“画”、“印”方章二枚。

图66为时幻影粉彩鱼乐图瓶，画面采用横带式构图，清晰的月影映在水草中，几道泛起的涟漪将水草荡起，几尾游鱼追逐月影而来，尾鳍翻摆，游姿优雅。线条柔婉飘逸，极富动感。底红彩方框“陶雅斋”篆款。时氏有“鱼痴”之称，所画游鱼，或红彩，或墨彩，皆具有清淡高雅之风。

图67为张洛山粉彩鱼藻图瓷板，构图有邓碧珊之风，绘有一尾鳜鱼两尾鲢鱼。鳜鱼由上向下游来，一鲢鱼尾鳍摇摆向上游去，似乎在追逐水中的月影。另一尾鲢鱼匿在水草中。右下角为大片面的水草，水面上有浮萍点点。此作鳜鱼墨笔鲺鳞，鲢鱼晕色丰富，锦鳞片片。与邓氏不同的是水面以淡彩染水波涟漪。左上方墨书“巨口细鳞状如龙，桃花三月正肥初。天涯怀得家乡味，除却松江总不如。张洛山画”及红彩朱文“洛山”方章一枚。“除却松江总不如”句巧借晋人张翰在洛阳作官，见秋风起，想念家乡苏州味美的鲈鱼，便弃官回乡的典故，读来虽有画外之音，但颇有品味之处。

图68为何洁一粉彩鱼跃图瓷板，构图有邓氏之风，绘画工细。左题“禹门应有三级浪，一转身来便化龙”诗句。

图69为徐家振粉彩金鱼笔洗，以金鱼装饰瓷器始于清嘉庆，金鱼喻金玉满堂之意，吉祥色彩浓郁，嘉庆以后成为鱼藻图中的主角，但晚清金鱼多色彩较重，造型不甚准确，头尾过于夸张，而水藻亦较为单薄。此画面两尾金鱼一上一下，色彩一深一浅，造型生动活泼。以墨彩点睛，颇为传神。水草以墨笔虱成，上罩以水绿，浮萍点点，茂密葱郁。左上方墨书“徐家振敬绘”及红彩白文方章一枚。



徐氏擅长水族，尤其是螃蟹皴染得法，富有质感。

图70为徐家振1938年粉彩螃蟹笔洗，洗心以墨彩绘芦苇丛，以细密的墨线勾描滩涂，三只肥硕的螃蟹在滩上横行，墨彩绘壳背，浅褐彩染前边的大钳状螯，毛茸茸的质感强烈。上题“水痕秋落蟹螯肥，林和靖句，戊寅舂暮……徐家振敬绘于浮梁陶校”及红彩方章一枚，右下角亦有一红彩方章。底红彩“乐山珍藏”篆款。明李时珍《本草纲目·介一．蟹》：“蟹，横行甲虫也。外刚内柔，于卦象<离>。骨眼蜩腹，哐脑鲎足，二螯八跪，利钳尖爪，壳肥而坚，有十二星点。雄者脐长，雌者脐团。腹中之黄应月盈亏。其性多躁，引声噗沫，至死乃已。”以蟹为瓷器纹饰并不广泛，明代中晚期及清代早期见有此纹饰，但造型较为夸张，写实味道不浓。

图71青花釉里红鱼纹盘，此纹饰的构图极为饱满，明显借鉴了清康熙民窑青花鱼纹的造型特点。如图72康熙青花鱼纹盘，图71用笔极为洒脱，背鳍及尾部仅以青花勾描而不加具体描绘，鱼鳞以釉里红勾划网格而成，看似简单，却极为传神。虽无水波水藻，但动感强烈，青花色泽泛紫，为典型洋蓝所绘。

民国时以马为瓷器纹饰较为少见，张志汤则一花独秀。

图73为张志汤粉彩云锦呈才图瓷板，构图一如其传统风格，极为严谨，上为淡墨皴点复罩青绿的山峦。勾点皴染的密林前是两匹膘肥体壮的骏马，一正一背，一红一黑，造型准确，形象生动，设色自然真实，尤其鬃毛及肌肉的皴擦极富质感。为张氏精品之一。马是明清两代常见的瓷器装饰纹样之一，但多有名无实，缺形少神。以清代艺术水平最佳的康熙马来讲，虽造型优美，略有形神，但画工不精，缺乏西洋绘画中的立体感，皮毛多饰以各色斑点，而晚清时的马纹则更下一等，身上多为斑块状，艺术水平不高。

民国时亦见有此类风格的作品，如图74黑地彩粉八骏图瓶便是其中之一。

猫蝶谐音“耄耋”，为传统吉祥纹样之一。民国时较为常见，以方云峰造谐较深。

图75为方云峰猫蝶图双桃耳瓶，画面正中山石之上二猫戏蝶，下为盛开的牡丹。猫的绘画加入西洋素描技法，使皮毛的质感强烈。底红彩方框“陶艺珍品”篆款，为方氏任教于浮梁陶瓷职业学校时精品之一。

民国时期仿郎世宁画风日盛，特别是30年代署“世宁”款识的器物极为常见，这些器物的画面注重透视和明暗，刻画细致，注重写实，既有中国传统笔墨，又有西洋技法，与中国传统绘画风格迥异。虽不署作者名款，但应为当时名家所作。

图76为粉彩猫蝶图印泥盒，边饰为一周蓝彩回纹并加点饰，一只黑白相间的小猫蹲踞在褐彩勾擦皴染的洞石上，石旁兰草盛开，一只彩蝶在花前起舞。构图疏朗大方，洞石及花草以中国传统绘法而成，小猫明显有西洋素描之痕迹，皮毛细腻真实，色彩淡雅。构图及画工丝毫不逊于当时名家方云峰，底有蓝彩“世宁”篆款。

图77为粉彩松鼠葡萄纹印泥盒，边饰与上器相同，画面为一株老干上缠绕着的葡萄藤，叶片硕大茂密，果实累累，一只机灵的松鼠在枝干上昂首而视，尾巴高高扬起。构图疏朗，色彩柔和，叶片浓淡相间，正反明显，果实紫红，鲜艳欲滴，具有浓郁的中国传统水墨画的韵味。松鼠毛茸茸的质感强烈，具有典型的西洋技法。以松鼠为瓷器纹饰始见于明成化年间，以后历代多有表现，而以清雍正时最具有生动逼真的艺术效果，但明显不及此作的质感鲜明。左下方墨书“捷如逃月兔，亮比掷星梭”及红彩方章“仁化”、“世”、“宁”三枚，外底蓝彩双框“乾隆年制”楷款。

以虎为瓷器纹饰在民国时较为常见，但除“毕老虎”之外，少有上乘之作。

图78为毕渊明粉彩空山虎啸图琮式瓶，构图左疏右密，左边大面积留白，使画面的猛虎有啸傲山林的空间。右方一只猛虎随山势直冲