写出意境，具有引人想象、反复品味、玩索的艺术力量，历来是中国诗词的审美追求，陶瓷器物上的有些题诗也相当富有意境。
     例如，上海博物馆藏的一件元代四系酒坛的器腹上，用行草题写的这首诗：
     春阴淡淡片云低，才报江头雨一犁。
     转过粉墙无个事，倚栏闲看燕争泥。
     春日天气半阴半晴，云还是低低的，刚刚下过一场雨，地上到处湿漉漉的，人们转过粉墙又回到屋里，闲来无事，倚着栏杆，看燕子衔泥争着飞来飞去。好一幅优美、恬静的春日图画！酒坛上写有这首小诗，令人看到生活的美好，增添酒兴。
     再看福建磁灶窑的一件器物上的这首题诗：
     三月当濂禁火神，满头风碎踏青人
     桃花也笑风尘客，不插一枝空过春。
     三月寒食节前后，春风习习，春草青青，陌上到处是踏青的人们。灿烂的桃花似乎也会笑话那些不懂得欣赏美的风尘客：不插一枝美艳的花儿，那你就枉过了一个春天！写有这一爱美宣言的器物，自然会让使用者更加热爱生活，珍惜人生。
     一件磁州窑白地黑花瓷枕上题的这首小诗也很有意境：“山前山后红叶，溪南沟北黄花。红叶黄花深处，竹篱茅舍人家”（见图）。《巨鹿宋器丛录》中记载一件“张家造”的瓷枕上题的诗：“欲向名园倒此观。主人嫌客户长扃。何如柳下眠芳草，报谷啼壶唤不醒”，也是写出了优美的意境。
     有的器物是题诗与画面相配合，从而强化了整个装饰的意境。例如现藏在佛山石湾美术陶瓷厂资料室的一件清末民初的花瓶上，配合一幅山水画，题有六言诗：
     洞口桃花带雨，溪头杨柳牵风。
     马渡残阳上下，人随流水西东。
     这里浓郁的艺术意境令人过目不忘。又如宋代磁州窑的一件瓷坛，肩绘弦纹、斜十字纹和缠枝花卉，花间填以棕色，显目的坛壁上再用草书题写七律一首：
     百草千花雨气新，今朝陌上尽如尘。
     黄州春色浓如酒，醉杀西园歌舞人。
     这首诗置于古人诗集中也属佳作，诗味浓郁，意境鲜明：春日雨后，空气清新，百草萋萋，千花吐艳，陌上都是出来踏青赏春的人。黄州的春色更是比酒还要浓郁，请看西园里欢歌载舞的人们啊，他们一个个兴奋得都好象喝醉了酒一样！研究陶瓷文化的熊寥博士在谈到这首诗时说：“诗中咏唱的这一派迷人的场景，自然引起饮者对坛中所盛美酒的渴望之情。加之用刚劲萧洒之态的行书挥就，必将加浓人们饮酒的豪兴”（《熊寥陶瓷美学与中国陶瓷审美的民族特征》）。
     有些器物上虽然只题有一两句诗，但往往也意境鲜明。例如滏阳河沉船打捞出来的一件磁州窑盘上写的“清风细雨，黄花红叶”，德化窑器物配合高士图题的“月中丹桂连根拔，不许旁人折半枝”，“雪白山上高士卧，明月花下玉人来”，紫砂壶上题的“二月江南水涨天”，“十二峰前一望秋”，“明月一天凉似水”，一件民国流行的品锅盖面和腹部绘山水图，一侧题“春阴半壁米家山”。
     意境盎然的题诗，使陶瓷在科技与工艺美的同时，体现出一种文学之美。