景德镇陶瓷艺术历史悠久。在宋代以前，瓷器的装饰除颜色釉外，以影青刻划花为主。所以，《景德镇陶录》日：“镇瓷，在唐宋不闻有彩器。”从宋代的影青刻划花到元、明、清的青花、釉里红、斗彩、三彩、五彩、粉彩，其纹样装饰，不同朝代均有不同的自身艺术特征，反映了景德镇历代陶瓷艺人的智慧才华。晚清至民国，绘瓷艺术受文人书画的影响，出现了一些既有高深艺术造诣，又具独特艺术风格的著名人物，他,ffJ~推动景德镇陶瓷艺术的发展作出了很大的努力。新中国成立后，陶瓷艺术家们在继承传统的同时不断创新。在建国初期，"文化大革命”、改革开放的各个时期，陶瓷艺术作品装饰均体现其鲜明的时代感。笔者试从陶瓷美术的角度，探讨景德镇陶瓷艺术装饰的时代特征。
    宋代是景德镇陶瓷艺术发展的重要时代。著名的影青刻划花，将章法、刀法和笔法浑然一体，刻划于立体的坯胎上，犹如书画于平面之纸，信笔挥洒。形象刻画得栩栩如生，活灵活现。影青刻划花…。般采用一边浅的所谓半刀泥刻花法，刻划的线条有深有浅，有宽有窄，参差不齐，变化多端。这种技法和在焙烧过程中与微有垂流的影青釉结合，使刻线深处积釉厚而呈绿色，浅处为白与青绿之间的中间色，从而使整个器面呈现出一种青白相映、素雅恬静的艺术格调。影青刻划花装饰极其丰富，以缠枝莲、缠枝菊等花卉图案为多，婴戏、鸳鸯戏水、游鱼、鸭也是常见题材，回纹、钱纹、缠纹花草、弦纹、莲瓣、如意、云头多用于边饰或间饰。宋代以前南北朝时佛教盛行，影响到陶瓷装饰题材。常在盘、碗、罐、枕等一类器壁之上饰荷叶，托起盛开的一朵莲花。用刀痕刻剔花叶轮廓，再划以浅密的篦纹，表示花叶的筋脉，活泼有力，富于立体感。瓶、碗产品常见裸体童子嬉戏于花丝之中，有的匍卧扳枝，有的攀树折花，图案采用刻划印花技法，童子天真活泼，逗人喜爱。
  元代瓷器的纹样装饰技法有刻花、划花、印花、贴花、堆塑、镂雕，以后发展到青花和釉里红绘画等多种。元代青花、釉里红的纹饰特征，大体可分主纹与辅纹两类，瓶、罐等器物的主题纹样多在腹壁和盘心，惯用连续边饰。如缠枝灵莲、缠枝牡丹、缠枝蕃莲等。主题纹饰丰富多彩，有人物，有松、竹、梅、菊花、芭蕉、山茶、萱草、浮萍、莲花、牡丹、月季、葡萄、灵芝、蔷薇、万年青等植物，动物有鹤、鸭、山鸡、凤凰、孔雀、飞雁、游鱼、鸳鸯，以及杂宝和十字宝杵等。元代青花瓷还爱用流行戏曲故事作为装饰画面，如萧何月下追韩信、周亚夫细柳营、昭君出塞、蒙恬将军等。总的特点是层次繁褥，画面丰满，主次分明，浑然一体，并不使人感到烦琐和臃肿。
    元代青花、釉里红瓷画的构图和绘画技巧颇具匠意，从现实主义创作方法出发，在表现客观事物的风貌神韵方面更加鞭辟入里。牡丹是唐宋瓷器上面盛行的纹饰，大都只具正视和侧视两种形态。而元代牡丹却千姿百态，即使同一件器皿上所饰牡丹，也是娴娜多姿。或俯仰向背，聚散飘逸，各尽其致；或绿叶拥簇，孤花独放；或挂于枝头，低首不言；或嫩枝托护，昂然直上；或侧转返顾，羞羞答答；或妖娆端庄，大大方方。这种种迷人的媚态，宛如进入万紫千红的牡丹园。
    景德镇元青花装饰艺术，不仅继承了汉唐现实主义优良传统，而且具有自己鲜明的时代特征。它既不同于唐代艺术那种雍容富厚之态，又别于宋代艺术精巧秀丽之姿，元青花装饰艺术异军突起，气势磅礴，笔势飞动，讲求大效果。而不拘泥于细微末节，即使云纹、海水、四方、二方连续等，那种需要规矩的图案纹样，也只是大体规整而已。其用笔纯熟，悬肘运腕而写，挥酒自如，转折有致，呈现出一种浑厚而又妖娆雅致的神韵。
    明代景德镇瓷器的装饰手法，据《江西大志·陶书》记载：  “或描花、或堆花、或暗花、或锥花、或玲珑，无不具备其中。”还有颜色釉和彩绘装饰。明代白瓷胎釉质量的提高，为发展彩绘装饰创造了条件。青花釉下彩绘在元代成就的基础上发展成为当时瓷器制造的主流，斗彩和釉上五彩也正是以白瓷的成就而发展起来的。
    明代瓷器彩绘以图案为主，图案的纹样有植物纹、动物纹、云纹、回纹、八宝、八卦、钱文、璎珞锦地和阿拉伯文、梵文、波斯文字等。明代早期的青花瓷器中，常见有牡丹、菊、莲、灵芝和花果纹等。宣德时期特别、......点击下一页进入高清晰彩版图片，本彩版共分七页。

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