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中国文人画对景德镇陶瓷绘画的影响-袁智勇 | |||||
南北宋时期出现了很多大文人, 如苏轼、黄庭坚、米蒂父子等,他们在王维的文人画派基础上,以书法入画,实践并发展了其水翠技巧。邓春的“画者,文之极也”等理论已将“文”与“画”紧紧的结合在一起,是系统的文人画理论,对文人画在以后的发展上起到了深远的影响。此时,苏轼提出的“士人画”概念又使文人画向更成熟迈进了一步。 进入到元代,文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文,导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的“元四家”。他们的画多表现“隐居”“高隐”“小隐”“渔隐”, 以“出世成仙”的态度表达一种士大大阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽淡”,理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”、“聊写胸中逸气”等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体,诗画相联,诗是无形画,画是有形诗,诗情贯注于画意之中相辅相成,这也标志这文人画形式的完善。 明代前期文人画处在继承发展时期,出现了“吴门画派”和“浙派”,沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗的文人画理论,文人画的名字也正式被提出和使用。同时,作为南宗的文入画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。 清代到了文人画鼎盛的时期,涌现了诸多顶级文入画家,最突出的是“四僧”,“四僧”中义以八人、石涛最为突出。身为明末遗民,他们在山画中寄寓同破家亡之痛,八大笔法恣肆、放纵、简括、凝,造形夸张,意境冷寂。石涛努力体察自然,鄙视陈陈相因,亦步亦趋的画家,主张“笔墨当随时代”,“法自我命:”, 面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州画派”、“扬州八怪”、虚谷、赵之谦、任伯年, 吴昌硕等都起到了深刻的影响。 文人画有以下三个主要特征:一、“以形写神”而注重“神似”:二、讲求“笔墨”及其相对独立的审美价值;:三、诗书画印四位一体的综合艺术性。 在文人画的传统中,“以形写神”而注重“神似”的理论,是最主要、最根本、最可贵的。中国传统绘画对于形的认识,不是纯客观的、直观性的形体感觉,而是移入了画家的主观意识、思想感情,并且经过审美认识和艺术改造的形体感觉, 以及尽可能能地注入了文学意味。“以形写神”而注重“神似”的造型观,也是使文人画的笔墨情趣得以充分发挥的重要前提。文人画对于笔墨发挥的极致,一方面是使笔墨加强了相对脱离,写生物象的某种抽象意义和与主观表现的联系,另一方面,则是形成了一些程式化、规范化和脱离现实的僵固的东西。基于这种对形神的认识态度,文人画叮以大大提高笔和墨的表现能力, 可以“以书法入画”,可以使与描绘物象本身原无瓜葛的题诗、款识和印章成为整个画画的合理纠.成部分。这样就为画家开拓了描绘土客观世界的广阔天地,特别是给画家提供了抒发胸臆、表现自我的极大的可能性和灵活性。 在清代以前,陶瓷与文入画之间的关系都处在孕育发展阶段,直到清代两者之间才有了重大转折。所以本文着重从清代介绍他们之间的影响。......请阅读pdf文章 下载/Article/UploadFiles/200711/20071109124653996.pdf 提示:本文为pdf电子书,在线阅读和下载阅读需要Adobe Reader(免费)软件支持。(本pdf文章为高清晰彩页) |
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