谈水墨画对陶瓷青花绘画的影响

  了了亭 资讯，  陶瓷研究：李後荣：   与水墨画相同，陶瓷青花绘画最基本的特征之一同样是单色绘画。它具有国画的笔墨意趣，由于它是用毛笔把绘画形象直接画与泥坯上，施一层透明釉，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的水墨画般的视觉效果。青色亦是一种安定宁静的色调。不论是国画还是陶瓷绘画，墨与料都能衍生出千变万化个色阶来。黑白体系是中国画的灵魂，以单色为中心并非指一个色调，而是墨分五色，即为焦、浓、重、淡、清，它们通过墨的浓淡、干湿、虚实变化，从而使得描绘的对象更加的生动。在青花的蓝白世界里，也分五色即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡，也就是我们所说的“料分五色”。青花这一单一却不单调的色彩亦同样为我们表现出五彩缤纷的大干世界。在色彩的世界里，白色是无彩系中最单调最缺乏多样性的颜色，饱和度小，对人产生的刺激是空寂迷茫的。但是，青花瓷的美就表现在青白的关系上，恰当的青白对比能给我们蓝天白云的遐想，令人赏析悦目，心旷神怡。
    我们在绘画艺术中注重构图，水墨画和陶瓷青花绘画亦是如此。画面中要张弛有度，疏密有序。青花绘画在对空间的处理上讲究“水路均匀”，是指在用青花料绘画的过程中，青花与白均匀的彼此穿插，白中有青，青中有白，青白相映，并不是机械化的平分秋色式的安排，而是在绘画的构思中就要考虑到留的白是否顺畅协调，使得画面具有和谐一致的艺术美感。
    当代写意青花山水就受到水墨画的影响很大，融入了水墨画的技法，从而达到诗情画意、笔势凝重、线条苍劲、酣畅淋漓的青花效果，形成了青花写意山水独特的风格。当今青花艺术的装饰多元丰富，各具特色的艺术形式产生不同的艺术效果。陶瓷艺术家们利用本土文化渗透，继承传统文化的精华，从祖辈先人那里挖掘思想精髓，同时借鉴民间艺术家固有的模式，利用水墨画的技法，从而丰富了青花的装饰语言。中国画的用笔讲究“骨法用笔”，用墨讲究“墨分五色”，同样青花也要“骨法用笔”，而“料分五色”。写意花卉中的“墨分五色”，也能在青花花鸟画中体现“焦、浓、重、淡、清”等法的综合运用，完全可以达到传统花乌画中“笔不到意到”的艺术境界。青花绘画与传统水墨画在表现手法上十分相似，以勾线、泼墨为主。青花由于工艺自身的局限性，很多地方需要一次完成，并不能反复涂抹，所以大都以简笔取胜，这与水墨画有着诸多暗合。尤其是清代很多青花瓷和八大山人的作品类似。明末清初八大山人生活在南昌，此时景德镇已成为全国制瓷的中心。八大山人作品通过意象造型的手法，对花鸟进行夸张，画面主题突出、造型简练、形象奇特。现在能看到当时的很多青花装饰与八大山人的神韵、笔法十分相似。无论是水墨荷花、鸟雀、鱼鸭等皆可以看出。

结语
    青花瓷器的烧制成功，是陶瓷史上一个时代的转变。在元代青花产生以后，陶瓷青花装饰结合水墨画的艺术语言，将中国书画艺术从纸帛的平面上转移到立体的器物上来，成为一种新的视觉欣赏形式、新的艺术载体。水墨画，用最简单的颜色在黑白体系中创作出无限的艺术韵味。水墨画对青花装饰影响很大，形成了一种陶瓷装饰风格。