浅谈陶瓷的发展史

 了了亭 资讯，  陶瓷研究：康露：    不是每件唐三彩都有三色俱全，许多时候可彩用三色交叉混合的上釉技术来制造出每类的花朵，以及先在呸体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色鲜艳，而后期宋朝时代的陶瓷业市闻名世界。定窑、汝窑、官窑、母窑、钧窑、为五大名窑、不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。它出窑的陶瓷形制优美，高雅凝重。
    到了永乐宣德时期为青花瓷器为主，此期所用青料，以，泥勃青为主，多见“铁锈瘢痕”，也有部分国产青料，宣德器立体较厚重，纹饰较紧密、底釉略泛青、带款器较多，有四字或天字年款。由于宣德青花数量大，品种多，影响广，故有“青花首推宣德”之说，逐渐中国瓷器可谓登峰造极，数千年的经验，加上景德镇的天然原料，使陶瓷光耀灿烂。明代宣德的瓷器在落款上极为讲究——真品上的落款中，“德”字右半部分“心”字之上的一横是省略的，但是宣德炉除外。因为宣德炉是皇家使用的，所以不能残缺。德化窑的产发展趋势。当代艺术家依旧借用传统的题材，但是作品更讲究构图的严谨，布局的简练，画面的疏朗，常以大面积留白给人们无限的想象空间，展现出瓷的材质美。更有许多创新的艺术家们吧中国民间艺术与现代抽象艺术完美结合，强调意境和质朴并存，表现出自己独特的个性与情趣；还有艺术家
把粉彩与青花进行整合，使得原本单调颜色的青花瓷也变得色彩丰富。许许多多的高等艺术院校毕业的青年加入到粉彩艺术陶瓷的创作中来。由于他们广泛吸收现代造型艺术理论，借用西方艺术表现形式，运用另类创作手法，展现出现代粉彩艺术。让我们看见他们的艺术不拘泥于传统，却显现出中华民族的文化底蕴。
    作为中华名族文化之一的陶瓷文化，在名族母体中孕育，成长与发展，它以活生的凝重着创作者情感，带着泥土的芬芳，留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着名族文化叙述着一个动听的故事，展现着广阔的社会生活画巷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神与性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。陶瓷艺术与绘画，无论是从艺术本质，特征，还是从表现手段来看，都有共通之处。绘画性的彩绘作品市这样，即使市陶瓷雕塑作品也和绘画有着千丝万缕的关系。
    陶瓷既是工业品，具有使用价值；同时它又是工艺品，具有欣赏价值。可见陶瓷装饰在整个陶瓷生产中处于何等重要的地位。在漫长的岁月中，景德镇陶瓷装饰集各地名窑之大成，汇众家技艺之精华，形成自己独特的艺术风格而享誉世界。典雅素静的青花，色彩艳丽的粉彩，明净剔透的玲珑，五彩缤纷的颜色釉等传统名瓷，向被人们视为瓷中瑰宝。其他如万紫千红的古彩，精美轻巧的薄胎，千姿百态的瓷雕，等等，无不巧夺天工，曲尽人意。
    陶瓷精品如诗如画的气韵，也触发了历代诗人的灵感，细品那些吟咏陶瓷的名句使我们能更好的领略陶瓷的美感。“质韫珠光堪作签，纹镂花乌传神，盛得朱樱千万颗，满盘琥珀为生辉，细纹如拟冰之裂，在玉壶中可并肩、青白釉传色泽美，方圆形似器容珠、色自粉青泯火气，纹犹鳝血裂冰肤。陶治新平擎汉唐，宋明瓷夺宝珠光。”