论陶瓷绘画中白描与视觉语言的关系

了了亭 资讯 本文刊载于《景德镇日报》：中国陶瓷和中国书画，本身就是两种有着历史文脉关系的艺术形式，彩陶是中国书画艺术的起源，而陶瓷绘画受中国画的影响很深，可以说中国画是瓷器绘画的基础，两者相互影响，相互借鉴。陶瓷绘画的形式和分类基本同国画的表现手法一致。在国画手法中，以单纯的线条勾勒作为造型手段，用线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，来表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，这种区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法，被称为.白描.。
当作品唤起人类的审美情感时，起作用的是画面上所独有的语言形式。同国画一样，陶瓷绘画语言也由多种视觉因素构成，包括有：点、线、形、光、色彩等等。虽然白描手法已经受到瓷画创作者们的重视，但往往忽略更深层次的理解和视觉因素相互关系的分析。
.点.是最小的视觉实体，既可以被表现出来，也可以被暗示。它可以构成一个情趣的中心或一幅构图中被强调之处，它与周围形成一种关系，使空间有了生机。.线.可以被描述为点的运动轨迹，它是一个可视的行动轨迹。线是人们认识和反映自然形态时最简明的表现形式，有长短、粗细、曲直、虚实、静止、运动、方向之分，或者是这些线的诸多形式的不同的结合体。一条线可表现出人或物的精神，富有表现力的线条是独具特色的。线能界定各种形状，我们能通过线条的组织来创造图案、肌理或描绘阴影。线是阐明视觉形式的基本手段，每一条线或物体边缘都有其自己的表现特征，这些表现形式在视觉交流中起着重要的作用。线条的运用，在长期的演化过程中愈来愈富有含蓄性、表现性、象征性与抽象性。在中国的陶瓷绘画艺术中，线条的功用表现尤为突出。事实上，中国陶瓷绘画在相当程度上是以富有骨气韵味的线条来取胜的。
当一条线勾画出一个区域或当一个面积表面的颜色或肌质发生变化时，其面积与周围的面积相分离，形变成了可视的存在。.形.这个词表示了人眼感觉到的客观事物的外部形态，所以又称为视觉形。
总的来说，线条是.点.和.形.之间重要中介，是带来视觉效果的重要因素。国画以线为基础来表现对象，而对象本身并没有线的存在，使得国画不是.再现.而是以.表现.为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术探索，留下了无数优秀白描作品，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。瓷器绘画有着更高的要求，是将平面表现转移到立体的一种创作。这要求创作者不断探索形象与审美符号的关系，不断改变观察世界方式。表达语言不应仅停留在技巧和形式的探索之中，而要将技巧、知识、直觉和感情与材料融合一体来探讨美的本质。陶瓷艺术品是精神和物质的结合。艺术家若能用不同的表现语言和表现方式中不断地创造实践，那陶瓷绘画艺术必将迎来灿烂辉煌的明天。