试论青花写意花鸟画

    二、青花写意花鸟画的技法

  了了亭 资讯 本文刊载于《陶瓷研究》：   青花写意花鸟画与中国画的写意花鸟画尽管所用的材质不同，但是绘画的技法也是大同小异的，  都讲究勾勒、  勾花点叶、  点垛、  阔笔、  泼墨（料）、  晕染，追求笔笔见笔、笔笔见料，一笔下去定乾坤，  阴阳向背、浓淡干湿、冷暖深浅，形象色彩都要与笔俱来。下笔之时要求稳、准、狠，很少更改，保持清新鲜活、干净利落、水墨淋漓的效果。这就需要扎实的笔墨功力和书法修养，而非一蹴而就的。而青花绘画，花鸟造型往往通过传统的“分水”、“淡描”及水墨技法贯之，  其中也不乏有“渗”、“破”、“化”、“湿”、“接”、“飞”、“擦”等方法。笔者在多年的实践中认为，“渗”是落钴料在坯胎上，由于笔头含水料多和着笔轻，而在笔痕周围“渗”开的淡色水迹。这种淡色水迹，增加了料色的肥厚感和毛茸茸的效果，在画翎毛时常用，特别是画没骨的雏鸡、雏鸭时，其毛质感最为微妙：“破”是人工渗料的方法，有淡破浓，浓破淡。淡破浓时即一笔浓料而用淡料或茶水破之，浓破淡则是一笔淡料而用浓色破之：“化”是以水破料色：“湿”是湿画，  如画叶，在先画的淡料未干时，  趁湿用浓料勾画叶脉，  而“飞”、“擦”则是一种枯笔干料画法的两种形式。如书法行笔，速度较快时，留下较为完整的白快称之为“飞”，也叫“飞白”，而用侧锋卧笔行笔较慢，留下较均匀的沙笔白点，我们叫它“擦”，这种技法常在表现岩石或藤本干枝时采用；“接”是接笔法，在前一笔刚画还未干时趁湿时接上不同料色的另一笔，这种笔法在画树的干枝时常用。
    青花写意花鸟画以各种时花候卉、时禽候鸟为主要物象的。其即“写其形影似与石似之间为意笔者。”其花卉可分花、叶、枝梗三部分。画时一般先画花后拓叶，再画枝干，最后勾叶筋点花蕊。不过在画木本花卉时，往往是先画枝干，后画花叶的。这都是要根据花卉的具体形态而定的，一般是显要部分先画。“点花如荷、葵、牡丹、芍药、芙蓉、菊花，花头虽极工细，不宜一匀叠瓣，朵朵一例，便无生动之趣。须不拘四面，疏密簇叠，参差取势，各呈花样，乃妙。写花头须要破碎玲珑，勾叶点心须要精神圆绽，便有活致。写叶之法，不在正反取巧，贵乎全图得势，发枝立干，亦同此法。勾叶点心乃是全幅之眉目，有拓叶点花平平，面钩点有法，便为改观。”笔者认为清代画论家方薰在《山静居论画》中阐述的观点，可谓是对青花写意花鸟画在绘画技法最精辟的概论。
    三、青花写意花鸟画的料色
    景德镇青花瓷的主要绘画材料一一氧化钴，有其特殊的性质，它虽也属瓷用的釉下矿物质的…种，呈色靓蓝，但它的视觉效果远远超出“蓝色”的作用。在青花瓷里，在整个纹饰效果中，通过它的浓淡虚实T湿等等表现，可以替代其它的色彩而给人以“栩栩如生”的印象。因为它在青花瓷里并不代表“客观真实”的光暗色彩，而主要起一种对比装饰的作用。它有用的丰要是“色度”、“面积”、以及“色相”的对比效果，而不是色相之冷暖关系，但其色感层次，氧化钴则可以达到，所以与中国画的墨相比，就有“墨分五色，钴料分五彩”的赞语。“墨分五色”称之为焦、浓、重、淡、清；“料分五彩”称之为“头浓、正浓、二浓、头淡、影淡。”笔者认为，青花写意花鸟画运用钴料的浓淡色感变化，是相互存在而变化的，有干才有湿，有浓才有淡，有白才有蓝，这实际上是指料的色度深浅变化。当然“料分五色”并不意味只限于五种色度和色相对比关系，这也仅是一种概率性的泛指罢了。
    氧化钻料石青花瓷的主角，青花写意花鸟瓷画缺了钴料，那就成了“无米之炊”。因为料色“既足，没设可，不设色亦可。”在这里，青花写意常用钴料画绿色荷叶，翠绿的柱子，墨绿的松叶，以蓝代绿，“料即是色”。唐代王维说：“大画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功。”青花绘画以料代墨，以料代色，其钴料运用的目的主要在于表现物象的体积感、质感、运动感、远近感，以及气势氛围等等。钴料的用法实质上市历代陶工在实践中不断总结出的经验。而青花写意花鸟画“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五色而縴。是故运墨而五色具，谓之得意。”因此“料”之五色，即色彩之意象，意在得色彩对比节奏中的精神。
    笔者绘制过不少青花作品，  且大多是写意花鸟画。我认为，青花料性的核心主要还在一个“水”字，“、然，这个水应该还是茶水，但是茶水是陈的好？还是新的好？搁多久为宜？是浓的好？还是淡的好？掺多少清水为宜？其实笔头上含水多少，蘸料多少，瓷胎的吸水性能，用笔的轻重快慢，都会使料色出现各种不同的效果。所以笔者认为，青花瓷画中的用料，实际是用水，料性与用笔、用水、用瓷胎是有密切关联的。
    以上仅系笔者就青花写意花鸟画的实践活动中的肤浅体会，遂成陋文，冀求方家批评指正。