浅谈傅家宝石彩

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：珐琅彩瓷瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
    ②珐琅彩瓷概述  珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”，是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。
    经过对珐琅彩瓷的深入了解后，傅尧笙在一次偶然的时候从珠宝加工店经过，里面的加工碎屑引起了他的创新灵感。“用天然色的宝石翡钻配成颜料，与珐琅料调配在一起，是否就能攻克这一难题呢？”于是，傅尧笙向珠宝店以低价将一些碎屑全部收购，然后加以研磨调制，并画在瓷器上进行烧制。
    经过无数次的尝试，这一方法终于取得了成功。用宝石彩画的瓷器不仅色泽亮度极高，质感良好，而且经得起腐蚀。傅尧笙的宝石彩成功了，这是陶瓷艺术创作的一大发明。遗憾的是，这些秘方在他去世后竞失传了。
    ②宝石彩一后辈的努力将其传承至今  由于当时配料的配色比重只有傅尧笙先生所摘录，家里人并不知道宝石彩配方的比重。当傅尧笙先生生病住院的时候，家人也不便问起。直到他去世满“七周”后，傅岩春先生开始创作之时才发现，父亲作画的工具、颜料都已经被埋进了坟里，留下的只是配置颜料的原料。看着父亲辛苦创作的宝石彩只剩下了原料！傅岩春先生下定决心誓要把父亲的宝石彩传承下去！于是，在接下来的日子里，傅岩春先生开始对那些剩下的原料进行反复配制。由于宝石彩配料特殊，对火候要求特别高，一般要烧两到三次火，温差不能超过2摄氏度，而自动烧窑温度上下在4-5摄氏度之间，所以每次烧窑的时候，傅岩春先生都要在窑炉旁呆着，有时候一两个小时，不敢走动半步。因为稍有差迟，窑内的作品便毁于一旦。经过两年时间，傅岩春先生不但复原出了父亲生前配制的颜色，还自己研究配制了几种新的色彩。
    宝石彩终于又传下来了！