浅议青花陶瓷艺术的创新

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯：被称作“当代青花大王”的中国工艺美术大师黄卖九先生，继承发扬了王步的分水青花技法，并在创作中融入自己的笔墨风格，使青花瓷创作更具个人艺术特色，更多地体现创作者独特的艺术追求。黄卖九先生的分水青花作品以水料流动直接分水，也就是通过水的流动来完成画作的形态，  一片叶子就是一滴水流过去。这种独特的“悬笔法”，  是由青花先绘画后上釉烧制的特性决定的。因为分水青花，  笔不能直接接触陶坯，加水后若笔触坯体，会损坏坯胎，拖起泥水，烧制后的青花颜色会混浊。所以黄卖九先生笔下的陶瓷釉下彩青花，  无论是花卉禽鸟还是瓜果菜叶，它们的形象都显得非常清晰，十分生动，色泽明澈而淳厚，使人得到一种心旷神怡的审美感受。
    我们常说青花分水就是中国画的泼墨在陶瓷坯胎上的应用，或者说是追求类似的艺术效果。但实际操作中技巧大不相同。纸上用墨，  笔墨效果层次立即呈现，  而青花料一到坯胎上就是一团黑，看不见料色厚薄和层次，  全靠画者心中有数。同时纸是平面的，水的晕染只向周围呈现，  向陶瓷是立体的，要注意笔的导向和收水的位置，否则就会如洪水泛滥，  四处乱流。此外，水墨接触宣纸就会渗出墨韵，料水接触胚体会被吸干，所以国画要控制水的渗出，青花要控制水的吸干。这也是青花与泼墨画的似与不似之区别。
    景德镇的青花料分五色，  即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。分水青花在操作中还讲究用水法，  即根据画面的要求采用高水、中水、低水。只有分水，才能疏落茂密，在陶瓷坯胎上呈现出深浅浓淡不同而变化丰富的形象，  既有对比，  又有和谐，体现特有的节奏和韵律，  从而达到中国水墨画的“墨分五色”效果。通过分水，  一朵牡丹用一种青花料就能达到千变万化、层次丰富，水料相融的艺术效果。
    青花艺术瓷在装饰上注重艺术性和旷远的意境表现。一方面它是通过具体的装饰题材，表现出青花纹样自身的装饰美，工艺美：  另一方面则是借助具体的装饰题材，通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸张、变型等艺术的处理，  以文人画的笔情墨韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，营造一种诗化般的意境，让人产生联想和艺术的享受。