浅谈陶瓷工笔人物画的表现技法

   了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》： 中国传统的工笔人物画的表现技法，包含着前人对客观自然的哲学理念，沉淀着中华民族的集体审美智慧。新中国成立后，工笔人物画虽然有一定的发展和创新，但杰出的入史之作并不很多。现今，中国工笔人物画正进入一个新的历史时期，在创作观念和语言形式上都有了很大的发展。置身于工笔人物画探索的人越来越多，全新的语言样式在中国画坛百花齐放，但也有部分艺术作品有模仿、抄袭、重复与雷I司的缺点。因为缺乏充足的精神张力和必要的文化准备，缺乏自身心胸的诗意扩张和灵魂归宿的哲学追寻，因此，无法提炼出属于自己的灵感，无法聚集起真正相关的因素，完成新形式，达到可称创造的高度。如何突破“千人一面”的弊端，创作出鲜明独特的作品，应该做到：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，是否具有美感与诗意：第三，创作是否传神、第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。
    而在中国人物画中，历来对塑造形象的最高要求和审美标准，主要是“传神”。  人物画创作不但要求把人物描绘的符合形体结构，比例正确，。而且还要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表现，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定环境之间的相互照应关系，以求的人物神情动态与画面布局的协调统…，做到传神达意。
    形与神的关系，是辩证的统一。形是客观存在的物体，神是内在思想所反映在形体上的生命，没有神形则死，无有形而神不现。神寓于形体之中，形是可供视觉的客观对象。东晋著名画家顾恺之所说“以形写神”，就是说画家要凭借手中的笔墨，去正确地刻画形象，不允许有丝毫抽象或概念化地去运用笔墨，只有细心观察分析，尽精刻微地去表现对象，才能达到传神的目的。
    纵观历史，由徐悲鸿提倡以素描融入中国画人物画学习的教学体系，对中国画坛产生了深远影响。“百花齐放，推陈出新”的文艺指导思想给画家注入了新的血液。工笔人物画在长时间的休克中得到复苏和繁荣，从传统中启迪智慧，从现实生活中搜集素材，从国外绘画的精髓中汲取养分，尤其是现代教学理念在中国画教学实践中的运用，为中国画人物画的振兴培养了大批有志有为的青年画家，为中国工笔人物画的繁荣发展作出了杰出的贡献。