浅谈中国传统绘画对陶瓷装饰的影响

    了了亭 景德镇陶瓷艺术馆 资讯 本文刊发于《陶瓷研究》：在我国陶瓷美术史上，由于元代使用毛笔进行绘画装饰青花的出现，于是就有传统绘画中以笔墨技法，造型手法自然而然被陶瓷绘画装饰所吸取，逐步形成了元、明、清几代辉煌灿烂的陶瓷绘画艺术。
    青花装饰首先吸取、借鉴中国传统绘画进行陶瓷装饰，由于青花材料具有墨分色的水墨效果，因此用毛笔画青花，如同在坯体上画中国画。因而画师们创作了不少富于诗意和内容丰富的画面。其写意寥寥数笔，所绘画面跃然器上，鲜明生动，清新可爱，耐人寻味；而大型器皿则内容丰富，层次分明，构图精到，形象生动。如萧何月下追韩信，蒙恬将军，三顾茅庐等，都被作为青花瓷器的装饰画面，这表明青花与中国画的发展有着密切的联系，显示着陶瓷装饰从形式到内容向中国传统绘画进行了借鉴和融通。如元代青花萧何追韩信瓶：萧何跃马扬鞭，紧锁双眉，神态逼真；松石，花草，景物齐备，有远有近，栩栩如生。画面令人赏心悦目，充分展现出青花瓷突出的艺术表现力。可以看出青花对于吸取中国画的独到之处。
    陶瓷装饰艺术在借鉴和吸取中国画艺术之后，使陶瓷装饰出现了新的面貌。在陶瓷绘画方面，明代天启以后的民窑瓷器受明代文人山水画对瓷器装饰的影响，出现窑青花瓷上的写意禽兽鱼虫，其绘画风格，竟与著名的画家朱耷，有惊人的相似之处。常见的康熙民窑五彩杯、碗、盒、罐及凤尾樽，棒槌瓶与大盘之类的器皿，其画面题材十分丰富多彩，除了花卉、梅鹊，古装仕女以外，大量采用戏曲，小说为题材的人物故事画为主题。其中以描绘武士的所谓“刀马人”最为名贵。这些人物的画风深受明末著名画家陈老莲的影响。康熙青花五彩山石画中的山石，习惯用“斧劈皴”的画法，山石都呈劈开的片状，这是南宋画院的风格。而雍正时期则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷装饰工艺的影响。康熙民窑青花五彩和雍正青花、粉彩的人物故事也较多。康熙时期的人物画内容，除了常见的婴戏图，八仙庆寿、四妃十六子等以外，戏曲故事画特别盛行。如《西厢记》、《水浒》、《三国演义》中的故事等，这与明代以来的中国画有关，这些绘画内容均给陶瓷人物故事画提供了可参考的宝贵资料。如康熙时期的耕织图，就是仿照中国画画风的突出作品。耕织图是宋代名家的创作，分耕和织两部分，宋代以后多取作为绘画题材，但把它应用到瓷器的上面，却是从清代康熙时开始的。上述事例说明陶瓷绘画装饰受中国画的影响，是源源流长，至深至广的。
    中国画创作之前，艺术家对作品创作讲究章法，对作品进行全面安排，通盘设计，剪裁修饰、精心谋划。陶瓷绘画也同样讲究章法。象王琦所作瓷画《渔妇图》。全图以渔妇为中心，画中描绘出渔妇抱婴坐于船仓后，渔船上的渔篓斜挂船尾，竹篙横挑一红衣，似儿童上衣，木桨摆在船侧。船头用一直立竹篙停靠岸边双树之下，船仓顶部用篾席遮住破败之处，上面压有一块半圆木墩。仓前一圆桶作日常之用，这些器具都是描写渔妇具体的凄苦渔家生活环境。在众物的描写中，渔妇端坐后仓，占居画面近景中心位置。她凝神默坐、紧锁双眉、怀抱婴儿、母子相依，形象突出，描画细腻、神采逼真，突出主题。其余一概省略，秋日仅一模糊之形，斜挂苍穹，远岸仅一大概轮廓，远山清淡之当，画面大部分的空间以清淡之景衬托出渔船渔妇，使这一人物更为醒目以利于突出主题。这幅瓷画所以有如此动人的艺术效果，就在于遵循了绘画手法，突出了中心和主要人物，主次分明，这说明陶瓷绘画也很讲究章法的。